沒關系，有好奇，才有欲望。還是先來普及一下“烏龜的阿基里斯”。它來自于一個古希臘神秘數學悖論，人物阿基斯和烏龜展開賽跑，雖然他的速度十倍快于烏龜，在烏龜領先10米跑道的前提下，當阿基斯以十倍速度追上烏龜的起跑線時，烏龜已經又前進1米。當阿基斯趕到烏龜前進1米的地點時，烏龜又向前進了一步。理論上，他們永遠不可能在同一點上重逢。此外《阿基里斯和龜》是北野武2008年電影的片名。對于譚維維的整張唱片企劃來說，“烏龜的阿基里斯”與其說代表了一種分裂矛盾的態度，不如說是一種符號，與自己抗爭，糾結，擰巴，看透，決絕。可以說，“烏龜的阿基里斯”用短小的寓言故事，概括了這些年譚維維看似不溫不火的搖滾之路，也隱喻了蕓蕓眾生的人間真相，至少我是如此理解的。
有了上張專輯《3》的初試聲啼，新專輯繼續啟用英國制作人Jason Boshoff，他們的合作也更默契，在音樂整體性上更為統一。譚維維避免了歌手入行后的一種陋習，即迅速的融入大時代、擁抱大主流，即使在上張專輯中出現了《我是怎么了》《Hold不住》的神曲苗子，她也從不打著延續的旗號，用格式取代突破，用裝飾表現自己。甚至相比于前兩張作品，《阿基里斯和龜》顯得不那么主流，然而在低調卻多元化的審美取向，絲毫不顧及大眾欣賞口味，正是毫不妥協的態度才更有可能造就不一樣的杰作。
從《序》開始，這張唱片的敘述方式就顯得不夠主流。通過碎拍節奏和雜音音效的處理，如同拉開了一張網，在如歸隱般的氛圍氣息中，去捕捉到生命的煙火、萬象的生機，以及亦夢亦幻亦真的空間帶入感。整張專輯最讓人印象深刻的就是它的“概念化”“泛風格”，在這個凡是歌曲就需要用一種風格定位的時代，譚維維的唱片卻讓音樂回歸了原生態似的質樸。如果你一定要用風格來定位的話，這就是一張在搖滾與氛圍間游走，在民族和世界音樂的影像里淺嘗輒止的唱片。這如同專輯中《擁抱》兩個版本的不同側面，制作人劉洲“溫暖版”的東方與鋪陳，Jason Boshoff用弦樂和電音勾勒出情緒的層層遞進，它本身是并不矛盾，既有搖滾的釋放與活力，也有在采風與穿行中才有的動聽與神秘，而中間卻決不摻雜任何花里胡哨的點綴和粉飾。這種東西方的音樂碰撞比比皆是，由于是二度合作，譚維維的表現的更加盡興，揮灑自如。將民歌巧妙嵌入的另一首作品《天堂口處蓮花開》，便是一個雜糅的成功例證。
如果說再度融合過的搖滾是形式，那么態度才是她的本質。其實早在《譚某某》《我是怎么了》的時候，我們已經領教了她的態度。時至今日，她又一連串擊出了《惡之花》《我反對》《黑則明》般擲地有聲的作品。這其中尤其是《我反對》聲浪最大，她直白，夠不裝，面對這個問題社會，可以等待或沉默，更可以表達我反對你的態度。而此刻搖滾的形式因為態度的堅決更加羽翼豐滿了，不管是饒舌嘻哈，還是車庫、朋克、重型搖滾，都顯得有血有肉，至少更言之有物了。此前在民歌亦或搖滾徘徊的譚維維，此次不僅用概念讓《烏龜的阿基里斯》這張專輯形成一個整體，更重要的是，她并不僅僅只是為了概念而概念，倒是整張專輯的概念，自始至終是為她想要表達的寓意所服務。譚維維充滿戲劇化甚至有些神經質的唱腔，也從人聲的角度，串聯起整張專輯的音樂氣質，使得它即使曲風多元和豐富，卻自始至終被一種獨特的聲線統治。
在北野武電影《阿基里斯和龜》中，主人公真知壽窮盡畢生精力和能量，做出超越常規的舉動，引來旁人的嘲笑和警察的一次次干預，是否可以趕上烏龜？最后換來一個淡淡苦澀的沒有答案的答案。對譚維維來說，這何嘗又不是一個無需解答的音樂命題？！在真相面前，她選擇了探究；在文藝面前，她是如此的不裝。而一旦聽過《烏龜的阿基里斯》，你還會再說譚維維只是那個會唱歌的譚某某嗎？
