“永遠(yuǎn)年輕，永遠(yuǎn)熱淚盈眶”，這是杰克·凱魯亞克在《達(dá)摩流浪者》中的名句，也成了搖滾樂的一種象征。空談什么是搖滾精神，你永遠(yuǎn)也找不到精神。真正的搖滾精神，就是你的眼里能夠常含著淚水，當(dāng)有一天你沒了淚水，你顯然就不搖滾了。反之，即使你已經(jīng)白發(fā)蒼蒼，你依然可以說是一個真正的Rocker。
“天堂”樂隊當(dāng)然就是真正的Rocker。風(fēng)風(fēng)雨雨二十年，從最初的單曲《趙家老哥》，到最新的單曲《永遠(yuǎn)年輕》，你可以感受到這支樂隊音樂里的那股子勁，并沒有被風(fēng)吹雨打去。甚至是愈滄桑愈堅定，愈風(fēng)霜愈傲驕（不是嬌！）。
雖然出道比“黑豹”晚，但“天堂”和“黑豹”兩支樂隊，卻都以六張專輯的數(shù)量，成為中國搖滾樂發(fā)行專輯數(shù)量最多的樂隊和藝人，甚至比中國搖滾祖師爺崔健都多一張。數(shù)量當(dāng)然并不代表質(zhì)量，但數(shù)量也是一種數(shù)據(jù)，而數(shù)據(jù)也能折射出一種堅持和執(zhí)著。當(dāng)許多和“天堂”樂隊同期出道、甚至更晚出道的樂隊，都已經(jīng)香消玉隕只剩回憶時，“天堂”樂隊卻一直站在臺上，從未離開舞臺。做音樂當(dāng)然需要絢爛的靈感、高潮時的釋放，但同樣需要低谷時不斷的掙扎、反省和裂變，才能柳暗花明、才能絕處逢生，才能因為這份不離不棄，最終達(dá)成戰(zhàn)死在搖滾舞臺上的夙愿。而這，顯然是一個搖滾樂手最佳的歸宿，最無尚的光榮。
“天堂”樂隊不僅僅只是Rocker，還是Hard Rocker，那種代表搖滾樂里最搖滾的曲風(fēng)。搖滾樂當(dāng)然是多元的、開放的，但在多元的分支中，最震撼人心、最燃燒激情的，卻始終是其中既重又硬的成份。兇猛的吉他、急促的鼓點(diǎn)，以及嘶啞的歌聲，始終是搖滾樂中最驚心動魄和最蕩氣回腸的魅力。而二十年的“天堂”樂隊，則延續(xù)了二十年的硬度和重量，哪怕窗外日新月異、時尚轉(zhuǎn)變，依然固執(zhí)地玩自己的“硬搖滾”，這叫風(fēng)格，也叫堅持，這才是不靠搖滾樂投機(jī)的Rocker。
曾幾何時，《趙家老哥》就是“天堂”樂隊的標(biāo)志，是上世紀(jì)九十年代中期，無數(shù)想成為搖滾樂手的青年，學(xué)習(xí)吉他彈唱的進(jìn)階。每個時代有每個時代的偶像，每個時代也有每個時代的經(jīng)典，最終許多年輕人追尋夢想的鑰匙。比如八十年代的《外面的世界》，比如之后的《花房姑娘》，以及再后的《Take Care》和《月夢》，直至“天堂”樂隊的《趙家老哥》。這些歌曲，不僅僅是經(jīng)典的回憶，同時還是許多后來的音樂人，進(jìn)入音樂大門的契機(jī)。從此后踏上去路，“鄭重其事往前走”……
二十年后，日轉(zhuǎn)星移，“不知不覺夜已深了，身邊的世界已經(jīng)老了”。不過，即使在雷剛輕緩、質(zhì)樸的歌聲和民謠旋律中，依然聽不到那種遲暮的嗟嘆、無謂的傷感。淡淡的懷舊氛圍中，這一段的音樂始終給人的，卻還是一種在路上的情懷，絕不停留也絕對不等待衰老。舊日的歲月，值得懷念卻不值得留駐，“幸福就是活該”，活著更要燃燒。于是，就有了《永遠(yuǎn)年輕》的副歌。
《永遠(yuǎn)年輕》的副歌，是屬于“天堂”樂隊風(fēng)格的副歌，也是屬于永恒硬搖滾式的副歌，那種迎風(fēng)吟唱的灑脫，那種肆意揮灑的激情，那種暢快淋漓的酣暢，那種迅猛奔騰的狂流。更值得一提的是，這段副歌除了有氣勢之外，還特別具有煽動性，具有那種大舞臺上的互動性，就是為千萬雙手舞動時準(zhǔn)備的，是為永遠(yuǎn)年輕、永遠(yuǎn)熱淚盈眶的人準(zhǔn)備的。
青春若是張不老的臉，那這張臉一定就是搖滾樂。在雷剛“感謝這瘋狂而錯亂的世界”的歌聲里，其實我們也要感謝“天堂”樂隊的這群老哥，提醒我們永遠(yuǎn)年輕的搖滾生活。
