[摘要]中國的成人動畫電影一直是空白市場，而《大護法》的出現無疑是一種對現狀的挑戰(zhàn)，它是為成年人拍攝動畫電影的先行者，而這正是最難得的突破，光這份勇氣就令人敬佩。
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今年暑期檔的一部名為《大護法》的動畫電影，引起了ACG行業(yè)從業(yè)者激烈的討論。在不少人眼里，動畫電影主要是給小孩子或者年輕人看的，但《大護法》明確標明“PG-13”的分級，且其中充斥的血腥、隱喻的藝術風格使它成為一部標準的“成人式暗黑童話電影”。
《大護法》是一部能夠體現反專制、反暴政的隱喻動畫，引發(fā)人們思考自我存在的意義。至于導演不思凡到底想要表達什么，去年在廣州的首映禮上他就這樣說道：“我也只是把我想象里的故事給表達出來，至于觀眾看到了什么，領悟了什么，都是你們的自由。”
幾乎所有看過《大護法》的人都會承認這是一部“有思想有內涵”的電影，豆瓣8分的評價也足以說明其主題的深刻。但是在取得觀眾口碑的同時，《大護法》的票房卻不盡人意，目前只有8600萬，尚且不到1億。相比于票房已達10億的《神偷奶爸3》，《大護法》顯然是一部叫好不叫座的作品了。
眾籌動畫電影失敗了嗎？
同《大圣歸來》、《大魚海棠》一樣，《大護法》也是一部眾籌電影。但相比于兩位前輩，《大護法》似乎“大”不起來。《大魚海棠》在2016年暑期檔拿下5.6億票房，而2015年的《大圣歸來》更是國產動畫電影的奇跡，取得9.6億票房的驕人成績。
猶記得《大圣歸來》在片尾時打出的眾籌投資人長長的名單，這89位投資人共出資780萬，最終獲得了將近3000萬的回報，收益率達到了400%。
《大圣歸來》的現象級成功把“眾籌”這一概念推上了風口浪尖，通過網絡向愛好者直接籌款，這對整個中國動畫行業(yè)都是一件新鮮事。
通過眾籌的《大圣歸來》、《大魚海棠》都取得了不錯的票房，但這次的《大護法》卻表現平平，這是否意味著動畫電影的眾籌策略已經失靈了呢？
首先我們應該明確，對于一部動畫電影而言，眾籌到底意味著什么。是制作的資金來源嗎？
對動畫電影行業(yè)稍有了解的人都知道，一部動畫電影的制作成本，少則千萬，多則上億。比如筆者的一位朋友，他是北京某動漫公司的合伙人，他們在立項的一部動畫大電影，光外包給法國團隊的制作成本，對方的報價就高達9000萬。
從眾籌所獲的資金在制作成本的比重來看，《大魚海棠》的制作成本約為3000萬，而眾籌獲得的資金只在158萬左右；《大圣歸來》的制作成本達到6000萬，眾籌所得不過780萬。由此可見，眾籌所獲的一些資金，相對于全部的制作成本而言是無足輕重的。
這也就是說，他們發(fā)起眾籌，并不只是真的為了眾籌。
那么，眾籌的真正目的是什么？《大魚海棠》的主創(chuàng)梁璇曾對此現身說法。
他認為，眾籌真正的用意是“通過眾籌來檢驗真心，間接達到宣傳效果，讓那些真正支持他們的粉絲參與進來”。
何為檢驗真心？就是采用不對等的回報來檢驗粉絲的忠誠度，通過對這種忠誠度的評價，來判斷這一部眾籌項目是否值得立項。梁旋說道：“我們讓‘回報’給得很少，不在‘回報’上讓大家覺得很值。只有這樣才能測試出哪些人真想支持我們。”
《大魚海棠》的主創(chuàng)梁璇
一部動畫電影從無到有，要經歷很多環(huán)節(jié)，從立項、籌資、制作、發(fā)行、宣傳到最后的上映，每一個環(huán)節(jié)都存在不確定的因素，每一個環(huán)節(jié)都可能發(fā)生風險，而眾籌只是電影制作流程中“籌資”環(huán)節(jié)的一種模式，因此將一部電影票房上的失敗歸結于其中的一個環(huán)節(jié)，顯然是失之偏頗的。
那么，《大護法》在票房上沒有大賣的原因究竟在哪里呢？
首先，最核心的原因是題材。孫悟空是傳統文化中的英雄，其IP早已深入人心，《大圣歸來》的整體風格又是適合全年齡的合家歡，而取材于《山海經》的《大魚海棠》選擇青春戀愛故事為賣點，這對于年輕男女有較高的吸引力，總之，這兩者的題材都適合廣泛傳播。但《大護法》不一樣，《大護法》在本質上是一門小眾藝術，其晦澀難懂的政治隱喻本身就是一種觀影門檻。設置觀影門檻會將相當一部分的觀眾拒之門外，小眾題材的電影注定無法在普羅大眾中掀起熱度。
但是，題材定位的劍走偏鋒，并不是導演有意為之，也不是制作團隊不懂市場行情。真正的原因是，《大護法》在一開始就沒有想過要在院線上映。
“當時就是想做暴力，如果知道要上院線，肯定就不會做的現在這么暴力了，從沒奢望可以上院線。”導演不思凡如是說道。
《大護法》的導演不思凡
《大護法》電影的原名叫作《大護法之黑花生》，原計劃制作成11集的系列劇集短片并提供網絡發(fā)行，并沒有在院線上映的打算。相信很多看過電影的人會覺得《大護法》的劇情存在一些硬傷，比如那位殺手和美女的交代非常模糊，有一種故事沒有講完整的感覺。事實上，這兩個人物本來是有獨立成篇的故事的，但由于從系列劇集片壓縮成一部電影，體量的限制就必須對一些情節(jié)進行刪減。
2016年下半年，光線傳媒彩條屋影業(yè)總經理易巧找到了導演不思凡，他對《大護法》非常感興趣并向不思凡拋來了橄欖枝——出資1050萬投資《大護法》。正是這筆資金，使得《大護法》能走向院線放映。所以光線傳媒也可以稱得上《大護法》的“大護法”，只是那個時候《大護法》幾乎定型，已然是接近成片的狀態(tài)了。
所以，批評《大護法》題材定位的失誤是沒有道理的，因為這部電影本來就是一種接近純粹的藝術創(chuàng)作，本來就沒有想過要在院線上映以迎合觀眾，只是機緣巧合地受到光線傳媒的青睞才得以走入大眾的視線的。因此從這個角度而言，《大護法》本無所謂票房成敗。
暫且不論《大護法》題材的因素，《大護法》叫好不叫座也有一些別的客觀和主觀原因。
客觀原因是競爭對手的擠壓。前有橫掃一切的《神偷奶爸3》，同期又有今何在強IP的《悟空傳》（前者票房達到10億，后者接近7億），《大護法》生不逢時，其排片量非常少，上映首日只有13%左右。
主觀原因是電影的宣發(fā)存在一些明顯的失誤。《大護法》的宣發(fā)模式非常常規(guī)，首先通過眾籌吸引第一批種子粉絲，借由他們進行口碑營銷，后來再采用全國路演加邀請明星的方式擴大影響力。但是大護法的宣發(fā)對象始終沒有跳出二次元，比如2016年舉辦的幾次路演活動，來的都是動漫行業(yè)的從業(yè)者。之后邀請的明星如關曉彤、蔡琴等，影響力不足，在年輕人中缺乏號召力。
不過話說回來，對于一部本身就是藝術創(chuàng)作的作品而言，這些商業(yè)運營的批評其實沒有太大意義。至少在我看來，不思凡導演是令人肅然起敬的的。在很長時間以來，國漫一直因低齡化、幼稚、快餐化被觀眾詬病，中國的成人動畫電影一直是空白市場，而《大護法》的出現無疑是一種對現狀的挑戰(zhàn)，它是為成年人拍攝動畫電影的先行者，而這正是最難得的突破，光這份勇氣就令人敬佩。
