圖為張曉剛 《跳躍1號》。
長江日報融媒體12月15日訊 15日，中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物張曉剛的“@武漢2018·舞臺：張曉剛2008-2018”和“多重敘事：張曉剛藝術(shù)檔案”雙展在湖北美術(shù)館、合美術(shù)館同時開幕，以新原作展和文獻(xiàn)展方式互為印證，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。
對于湖北美術(shù)館的“張曉剛2008-2018”，張曉剛將它定義為“十年小結(jié)”： “這十年是藝術(shù)品市場下滑的十年，對包括我在內(nèi)的很多藝術(shù)家來說既是一場考驗，也是一個挑戰(zhàn)。今年創(chuàng)作的十件作品是這場展覽的重點(diǎn)，這些作品也是在國內(nèi)首次展出；過去幾年創(chuàng)作的巨幅繪畫也因為這場展覽，從世界各地運(yùn)到了湖北美術(shù)館；與此同時，用文字和圖像兩者之間關(guān)系形成的一條作品線索也在這次展覽中展出，最終共同形成我這十年的工作變化”。
展覽的新作中，有張曉剛新畫的4張，如《世界的秩序2號》《站在凳子上的人3號》是兩個人在射擊，《凳子上的人4號》是站在凳子上宣誓的人。張曉剛對劇場、舞臺這兩個空間概念的把握重在表達(dá)人的角色感，“每個人都是在扮演某種角色，其實都在表演。”浴缸里的人穿著戲服，在浴缸里表演，浴缸是他們的舞臺。《凳子上的人》板凳上宣誓的人，都是不符合生活常理的，但是增加一種角色感。
而在合美術(shù)館的展覽中，張曉剛則更看重每個展廳呈現(xiàn)出的個人藝術(shù)史的演變： “我們用了十件帶有回顧性質(zhì)的、比較老的原作配合文獻(xiàn)，來總結(jié)我與時代的關(guān)系、我與藝術(shù)的關(guān)系，從旁觀的視角來觀察張曉剛。我希望展覽是從視覺的角度去呈現(xiàn)，而不是跟著文獻(xiàn)本身去走，當(dāng)觀眾來看展覽時，怎樣讓他通過這些視覺感受到時代的氛圍，怎樣讓他走到任何一個展廳都能感受到幾十年的變化，這是我比較看重的”。
“文獻(xiàn)展的基本思路，首先是把作品跟作品之間的關(guān)系要交代清楚；第二，是把個人和歷史背景的關(guān)系交代清楚；也就是把個人歷史與作品的發(fā)展線索呈現(xiàn)出來。”張曉剛希望文獻(xiàn)展的每個展廳都能夠讓觀眾很清晰的看到自己40年的藝術(shù)歷程。也就是三個展廳，每個展廳都是“濃縮的時間軸”，都能感受到這幾十年個藝術(shù)家發(fā)展的脈絡(luò)。但用三種不同的形式去呈現(xiàn)。
“多重‘敘事’：張曉剛藝術(shù)檔案1975-2018”分別以“圖像修正”(一號廳)、“時間的抽屜”(二號廳)、“靈魂上的影子”(三號廳)三種不同的敘述角度切入張曉剛40多年來的從藝經(jīng)歷，并試圖利用圖像文獻(xiàn)與文本文獻(xiàn)相結(jié)合的方式，梳理張曉剛藝術(shù)的創(chuàng)作分期和情境還原等問題，主要展出張曉剛從創(chuàng)作初始至今的80余幅草圖及一件影像作品。試圖通過一系列歷史素材還原各年代的時代氛圍，呈現(xiàn)一些歷史的細(xì)節(jié)，以幫助觀者進(jìn)入特定的場景中，去深刻體會和消化藝術(shù)家及其作品的思想內(nèi)涵及精神力量。三個展廳所呈現(xiàn)的效果，如同張曉剛所說：“無論進(jìn)到哪廳都能感受到相對完整的近四十年的變化。”而通往展廳的走廊是張曉剛作品中具有視覺符號意義的“綠墻”。
兩展將分別展至明年1月18日、5月15日，市民可免費(fèi)觀展。（記者馮愛華 通訊員符堅 艾小錚）
