紅樓夢
大觀園全景
孫溫繪全本《紅樓夢》圖是值得好好出版的，也值得好好說一說。因為無論是在《紅樓夢》題材的繪畫史上，還是在《紅樓夢》傳播史上，孫溫繪全本《紅樓夢》圖，都具有十分重要的價值和地位。
從1959年到2004年，四十多年時間里，很少有人知道旅順博物館收藏有這套珍貴的畫冊，更不知道孫溫是何許人，直到2004年旅順博物館第一次赴國家博物館展出這套珍貴的畫冊，才為世人矚目。
記得我是在2004年的一次《紅樓夢》學術研討會上，從著名紅學家胡文彬先生那里知道旅順博物館藏有一套珍貴的《紅樓夢》畫冊。胡先生在大會上向大家披露這個消息時，特別強調孫溫這套全本《紅樓夢》圖非常壯觀，而且有二百三十幅之多，是大幅絹本工筆彩繪，當時與會者都十分感興趣。盡管有了胡先生的“預告”，但當我見到孫溫的全本《紅樓夢》圖的時候，還是震驚了，我沒有想到這套畫冊是那樣的壯觀、精美，堪稱巨制，令人贊嘆不已，這在《紅樓夢》題材繪畫史上是極為罕見的。
元春省親
為小說配插圖，在明代就已經很普遍了，而且在藝術上取得了很高的成就。明代的小說插圖，主要是以簡潔的白描形式描繪人物和故事情節，這種藝術風格對清代的小說“繡像”影響很大。《紅樓夢》題材的繪畫史是從1791年伴隨著程甲本《紅樓夢》出版而開始的。程甲本的封面題有“繡像紅樓夢”，有繡像人物賈寶玉等二十四頁，前圖后贊。程甲本的“繡像”承續了明代小說插圖的藝術風格，具有較高的藝術水平，以后各種清代刻本大都是這樣的風格和形式，只是“繡像”的數量不同。在清代的《紅樓夢》人物畫中，要數改琦最負盛名。改琦的《紅樓夢人物圖》，圖四十八幅，計五十五個人物。他筆下的《紅樓夢》人物氣韻高雅，線條簡潔，特點突出，堪稱清代《紅樓夢》繡像的代表作。
不同于以往小說插圖以白描單色勾線的傳統畫法，也不同于一般小說的“繡像”，孫溫所繪則是重彩工筆絹本畫的形式，而且篇幅之大，涵蓋故事情節之豐富，人物之眾多，場面之宏偉，筆法之精細，都是《紅樓夢》題材繪畫史上所沒有的。讀孫溫的全本《紅樓夢》圖，你就仿佛置身于那情景交融的生活畫卷之中，栩栩如生的人物和優美動人的故事，乃至音容笑貌、服飾打扮、生活情趣、建筑園林、民俗禮儀，更加直觀地展現在你的眼前，幫助你對《紅樓夢》有更為深刻的認識。
苦絳珠魂歸離恨天
現在人們經常用一個詞“紅樓熱”，形容人們對《紅樓夢》及其研究的廣泛關注和熱情。其實，在清代的不同時期就已經出現了“紅樓熱”，“開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書也枉然”，清代竹枝詞所說的，正是“紅樓熱”在清代的情景。人們喜歡讀《紅樓夢》，為之著迷。賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等等，一個個栩栩如生的人物和那許多優美動人的故事：寶釵撲蝶、晴雯撕扇、黛玉葬花、湘云醉臥……每一個讀者的心中、腦海中都有著這些心儀的人物和故事。小說的插圖也就應運而生，據說各種《紅樓夢》題材的創作，在清代是很多的，它與小說融為一體，成為人們閱讀《紅樓夢》不可或缺的部分。這種情景不僅影響了眾多文人的雅趣，甚至影響到達官貴人和皇宮王府中，故宮長春宮中的《紅樓夢》壁畫，頤和園長廊上的《紅樓夢》彩繪故事，都反映這種情景。由此，我們對產生孫溫這樣規模的全本《紅樓夢》圖，就不會感到奇怪了。
美術研究方面的專家把孫溫定位為“民間藝術家”，或稱之為“民間畫家”。目前，我們對這位令美術界震撼的民間畫家所知甚少。據有關學者考證，孫溫是河北豐潤人，字潤齋，號浭陽居士，生于1826年，孫溫繪《紅樓夢》圖，始于清同治丁卯（1867年）至光緒癸卯（1903年），歷經三十六載完成創作，這是怎樣的堅持和執著，真是令人敬佩。也有研究者認為，這部畫冊的八十回后是孫小洲畫的，他也是豐潤人，是孫溫的晚輩，名氣則要比孫溫大得多。這些《紅樓夢》圖到底是孫溫一人所畫還是出自兩人之筆，需要進一步研究。但人們一般認為全本《紅樓夢》圖均由孫溫構思，大部分都是他畫的，孫小洲或許參與了部分創作，但主體還是孫溫的創作成果，所以至今人們還是習慣稱之為孫溫繪全本《紅樓夢》圖。
太虛幻境
現在上海古籍出版社要出版孫溫這套精美的全本《紅樓夢》，原本屬于上海市文物保管委員會的這套畫冊，在離開上海五十六年之后，又要在上海出版，頗有點“回家”的感覺。有趣的是，當代《紅樓夢》題材的創作中，上海是成就最為顯赫的地方，最著名的《紅樓夢》人物畫家幾乎都在上海，程十發、劉旦宅、戴敦邦的《紅樓夢》人物創作名滿天下，上海真是一個鐘情于《紅樓夢》的地方。
《紅樓夢》是令中華民族感到驕傲的不朽之作，孫溫的全本《紅樓夢》圖，則是一位民間藝術家以畢生的精力和精細的畫筆對《紅樓夢》形象而傳神的解讀，孫溫也因全本《紅樓夢》圖而不朽。
是為序。
（圖片來源：上海古籍出版社）
（人民日報中央廚房·傳工作室 張慶善）
