六一將至，這是一個屬于兒童的節日。然而，很少人知道它是為了悼念1942年6月10日的利迪策慘案和全世界所有在戰爭中死難的兒童，反對虐殺和毒害兒童以及保障兒童權利而設立的節日。
據《中國流動兒童教育發展報告(2016)》稱：“截至2015年10月1日，全國流動人口總量已達2.47億，全國每6個人中就有1個處于‘流動’之中，作為流動人口子女的流動兒童和留守兒童這兩個群體總數約1億人。”行業里也不乏關注流動和留守兒童的組織機構，而公眾對于他們對于機構們所從事的項目卻是一知半解，我們到底能為流動、留守兒童做些什么呢?
今年六一兒童節，發展簡報采訪了四家專注做流動、留守兒童項目的機構，讓他們談談自己從事的有代表性的項目，我們能做的，或許是從他們的實踐中找到些許靈感。
文 | 張歡
視頻 | 朱宇靖
一、 項目名稱：藝術+
簡介：音畫夢想“藝術+”項目為給缺乏素質教育資源的兒童(包括流動兒童和留守兒童)提供主題體驗式藝術教育課程。課程融合了繪畫、手工、泥塑、戲劇等多種藝術形式，讓學生在志愿者、教師的引導下通過閱讀、小組活動、項目式學習體驗藝術創作的樂趣，樹立正確的自我認知，感受團隊合作力量，增強自信心，提升溝通表達能力，激發他們對學習、探索、解決問題的興趣，進而培養孩子解決問題的能力。
我叫王星辰，是音畫夢想聯合創始人之一。2014年，我和張碧巍共同創立了這家機構。
實際上，我們的藝術+項目在2011年9月的時候已經開始了。當時我還是大學生，有一次帶著相機和朋友去北京昌平區一個流動人口社區采風，沒有什么特別的目的和想法，也就是去社區里拍片子。在路上，我們遇到了八個孩子，就是大家所說的“流動兒童”。孩子們看見我們這些從城中心過去的大學生特別緊張，都不敢跟我們對視，但看見我們手里拿的單反相機又感到非常好奇，就湊過來小聲地問這個東西是什么?我當時就想，孩子們從來沒接觸過攝影，我們就教一下這批孩子學攝影吧，讓他們更好地跟外界接觸并且表達自己。
所以，藝術+的緣起很簡單，就是我們幾個人想教八個孩子攝影課。這一教就是三年，后來我們發現說那八個孩子變得跟社區其他小朋友不一樣了，他們更加傾向去表達自己，看見陌生人的時候也會更加自信一些。我們就覺得是不是三年的攝影課程，以及跟大學生們的接觸，促進了他們心態的轉變，提高了對外表達的能力，甚至激發了他們對未來生活的向往和期待。當時有數據顯示，我國有3000多萬流動兒童，我們就想更多地去服務他們，于是在2014年年底，“音畫夢想”就成立了。說起來，是項目先于機構的成立而開始的。
音畫夢想/供圖
機構成立以后，我們很快與北京20多所小學達成了合作。最初，項目偏重于對孩子們進行藝術教育，課程分成了攝影、美術、音樂、舞蹈四個門類。我們招募了大學生志愿者，都是藝術類志愿者，學舞蹈或者學美術出身。然而，我們在項目進行中發現了一件事：孩子們在上藝術課的時候不開心。我們就問孩子為什么不開心?孩子說：哥哥姐姐們老是強迫我，比如說畫圓的時候，他就一定讓我畫得非常圓。我們就去問了一下志愿者，為什么一定要強迫孩子這樣呢?志愿者也是一臉錯愕說：美術課我就要教會他畫畫，音樂課我就要教會他唱歌，不然多不專業。那時，我們開始反思：這節課到底要教給孩子什么?是要把每一個孩子都培養成藝術家嗎?顯然不是。
音畫夢想/供圖
那么，藝術教育對孩子的作用是什么呢?回歸當初那八個孩子跟著我們學攝影的三年，其實最令人開心的點是他們自信心有了增長，對未來有了期待。如果基于這個點的話，藝術教育在這個過程中只是一個手段，而不是目標。
所以，在2015年下半年的時候，我們把課程定位為藝術+的形式，就是說藝術的形式只是為課堂打開渠道，里面可以承載很多學科內容和各種各樣的東西，孩子們可以自由在課堂上表達。
比如一學期有八次藝術+的課程，三年級的課程有一本書是小王子的奇幻之旅，這就是藝術加一個名著經典：小王子的故事。在這一個學期里，六到八個同學組成一個小組，要完成八個小任務，任務都是貫穿小王子的主題下來的。
我們課程針對的是8到12歲的兒童，這是即將步入青春期的年齡段，這一時期孩子會產生激烈的思想碰撞或自我懷疑。而流動兒童這一群體的特殊性在于，在大城市上到小學或者初中畢業就必須返鄉。他需要具備能力去快速適應周邊生活環境的變化，但是很多孩子并沒有這個能力。所以，藝術+課程其實希望教給孩子可以解決問題的能力。我們希望給到他的是一個心態和解決問題的方法思路，就是你可以有能力去面對問題，然后想方法，借助身邊的資源解決它。
音畫夢想/供圖
今年我們把服務群體擴大到了鄉村兒童，春季的時候項目在廣西、甘肅、廣東等地服務到了鄉村小學。渠道上更多的是跟NGO合作，比如說美麗中國，我們把內容直接嫁接到他們的支教內容里，我們也會跟一些高校的支教社團合作，這樣獲得一個雙贏的結果。
六一兒童節快到了，今年的春季課程也到了尾聲。每年這個時候，我們會在各個學校做一個期末成果展覽，邀請家長、老師，或者周邊社區的人來一起觀看。做展覽我們也走過彎路，在2015年那會兒展覽真的做得特別隆重，孩子們會被拉到保利劇院、中山音樂堂表演，面向公眾開放。后來我們發現，公眾對于這樣的展覽并不“感冒”，大家買票還是愿意去聽專業院團的演出。而且到這樣公開場合去表演，對孩子的激勵作用真的會增大嗎?其實效果也一般。你會發現這個事情在滿足主辦方自己的需求，而孩子日常生活環境當中接觸到最多的不過是他的老師、家長和身邊的朋友，他需要這三個群體來認可他。所以，后來我們的展覽就直接落地在本校了，只要讓父母、老師、朋友看到你的變化和成長，這就是最大的激勵。
現在做兒童項目類的NGO為數不少，我們藝術+的特殊性在于選擇了藝術教育這個細分的門類，目前在行業里面還是比較少的。而且，在整體項目設計上面，我們有自己的研發團隊在研發藝術+的課程。同時，我們還會針對項目是不是有效做評估。既有自己的評估團隊，也有外部第三方團隊做整體項目評估。所以，雖然藝術+做的事情特別感性，似乎沒有標準的事情，但是我們很努力在嘗試用可以用科學的方法去量化項目的有效性。我們希望把這個項目打造成一個閉環邏輯，這在目前行業里面是比較特別的一個地方。
