沒有“藝考”的日本如何培養演員
演員宮崎葵(左)與演員堺雅人(右)在電影《丈夫得了抑郁癥》中。(資料圖片)
日本演員都要從一個個小角色開始積累演技，剛入行就因為出演主角“一炮而紅”的情況十分罕見，相反邊學邊演的“蟄伏期”可能很長。日本男演員堺雅人因為主演《LEGAL HIGH》《半澤直樹》等熱劇為觀眾熟知，但這位如今的“男一專業戶”有超過十年的積淀期。
持續一周的“藝考”熱，讓“演技”再次成為熱門話題。
最新數據顯示，今年藝術類院校的報名人數相較往年又有提升，表演系依舊是最火專業。拿北京電影學院為例，表演被列為最難考的專業之一，錄取率不到0.82%，對未來演員的選拔可謂“百里都不一定挑得到一”。
與青年人對影視圈爆發的巨大熱情不匹配的是，熒屏上銀幕中，一張張光鮮亮麗的年輕面孔，常常被指“演技缺席”。擁有20多年教學經驗的中央戲劇學院教師劉天池在一檔節目中指出，目前常見的面孔中演技合格者恐怕只占10%。她認為，這背后與缺乏良性的競爭機制有關，也與市場過早地介入校園生活有關。
記者了解到，在日本演藝圈，雖然影視新人不斷涌現，但并沒有如此熱鬧的“藝考”概念，年輕演員的演技皆是在鏡頭與舞臺上歷練而來。從一個個小角色開始積累，邊打工邊拍戲，在市場和業界的認同中逐步“晉升”，是大多數日本演員的發展軌跡。
初入行的演員一邊打工，一邊參加試鏡非常普遍
“雖然有少數藝術類大學開設‘演劇學科’，但在日本，幾乎沒有演員是‘表演系’出身，是否接受過專業表演訓練并不被特別看重。”早稻田大學亞洲文化研究學者李思園告訴記者，在日本，成為演員的路徑很多，影視圈并沒有“藝考”與“科班出身”這些概念。通常以演員為目標的日本年輕人，會通過所屬的藝人事務所，參加影視劇的試鏡。還有一些會從學生業余劇團起步，再進入專業劇團實踐學習。此外，被星探挖掘，從雜志模特轉行影視劇，抑或是通過選秀出名后獲得出演電視劇、電影機會的也大有人在。
雖然一些偶像團體的事務所會對成員進行舞蹈、聲樂訓練，但日本演員的“演技”通常是在舞臺上和鏡頭前實踐而來的。也就是說，日本演員都要從一個個小角色開始積累演技，剛入行就因為出演主角“一炮而紅”的情況十分罕見，相反邊學邊演的“蟄伏期”可能很長。日本男演員堺雅人因為主演《LEGAL HIGH》《半澤直樹》等熱劇為觀眾熟知，但這位如今的“男一專業戶”有超過十年的積淀期。堺雅人早年曾在早稻田大學文學部就讀，那時就因為愛好表演參加了校內劇社。醉心于表演的他之后選擇退學進入專業劇團，一邊在戲劇舞臺上摸爬滾打，一邊在電視劇中出演小角色。直到30歲時，一部NHK的大河劇《新選組》才讓他為觀眾熟知。
反觀國內，經紀公司、演藝公司紛紛聚焦校園，不少仍在就學的藝校生已被簽約，一二年級就開始接演角色，高年級就開始擔任主角。急于成名，急于“流量變現”的情況，與日本的演員培養邏輯背道而馳。那么，日本年輕演員又是如何在市場邏輯下磨礪演技的?
“賺錢不是日本年輕人入行的主要目的，他們入行前通常做好了相應的心理準備。”李思園介紹，不在市場的浪潮中迷失，與日本的演繹生態和演員的自我信念都有關系。在日本，即便是一線明星，得到的片酬與如今的中國演員相比也是非常低的，如當紅青年女演員新垣結衣出演的收視率排名極高的電視劇，其一集片酬也僅約10萬元人民幣。所以，對大多年輕人來說，做演員不是為了“明星光環”，而是真的熱愛，對他們來說，演技是立身關鍵，也是內心的追求。年輕演員一邊打工，一邊參加試鏡的情況非常普遍。電視劇 《孤獨的美食家》 的主演松重豐，20出頭時，就在話劇團出演小角色，為了生計還要在中餐館打工，熬了近十年，才成為“全職演員”。但誰也不能否認，多年來穿梭市井觀察社會的經歷，對演員而言正是巨大的財富。
不存在“流量明星”，演技不成長就會被淘汰
有業內人士指出，不少年輕演員演技不佳與市場缺乏良性的競爭機制有關。在日本，一個年輕演員入行后，演技可以慢慢磨礪上漲，但是僅僅靠顏值、粉絲量，卻完全忽視演技的“流量明星”基本不存在。因為演員時刻要面對來自市場與專業的檢驗，“如果演技真的不好，一定會被淘汰”。
相對而言，日本觀眾并不苛刻，他們重視“陪伴感”與“成長感”，看著年輕演員通過一個個角色不斷成長蛻變，最終走向成熟，是日本觀眾的一大情感需求。但行業的評價標準與競爭機制并不松弛，一名演員如果想在行業中長期生存下去，就必須不斷接到片約，而這就需要業界和市場的“雙方認可”。
與國內相比，日本的影視行業顯得更為傳統，由幾家電影公司、電視臺掌握，不存在國內“資本方”大量涌進影視業的情況。“人氣”可能是選角的一個考量因素，但真正拍板的還是導演、制片等行內人。
此外，日本的片酬不算靈活，人氣高的年輕演員和資歷老的演員相比，很可能后者片酬更高。比如，出演同一部電視劇，中年演員香川照之的片酬就比人氣偶像松本潤高。這種業態下，片酬與演技倒掛的現象自然鮮少出現。記者 張禎希
