“現在電影音樂越來越獨特，卻越來越經不起推敲了。”昨天，電影導演田壯壯做客中山公園音樂堂，與影視音樂制作人廖嘉偉對談“光影傳奇 縱橫人生”。
這是一場給電影和音樂愛好者帶來的對談，依舊精瘦干練的田壯壯與廖嘉偉從經典電影音樂片段入手，講述了電影與音樂之間密不可分的關系。在他們看來，音樂是窺視電影靈魂的窗口。
“電影視聽語言最美妙的地方，在于聆聽與觀看過程中，能看到情緒里的迷茫、悲傷、喜悅。”田壯壯認為，這些復雜的情感交織在一起，再與個人的經驗和閱歷產生共鳴，電影音樂就能打動人心。“一部優秀的電影，一定是畫面和音樂的無縫貼合。”田壯壯說。
業界早有傳聞，田壯壯對音樂的選擇苛刻到了極致。廖嘉偉忍不住“吐槽”：“給壯壯導演做音樂就是練輕功，沒音樂的地方不能讓人感覺缺點啥，放音樂的畫面又必須讓人覺得沒有啥。”從前他們合作時，廖嘉偉經常挎著一馬桶包的磁碟去找田壯壯，讓他聽是不是想要的風格，直到田壯壯點頭認可為止。對他們來說，這樣純粹做電影音樂的時光總是令人懷念。隨著技術的進步，現在的電影音樂越來越細致，從單聲道發展到立體聲，再到全景聲，但也變得越來越工業化、流水線化。他們認為當下的音樂功利性太強，過于重視技術，每一個畫面都可依靠精致的音樂加強。“精準對藝術創作來說并不是一件好事，它缺少了打磨的過程。”田壯壯打了個比方，計算機下圍棋沒有問題，但是計算機在飯館炒魚香肉絲，就不如人炒有滋味，“還是人工的具有創造性的東西，才是最為有趣的，也才最打動人。”
