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　　澎湃新聞訊 作為第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲之一，由孟京輝執導的舞臺劇《茶館》早在上演之前就備受戲迷關注，場場一票難求；而孟京輝對老舍作品的大膽改編，也引起了戲迷們的熱議。
　　10月19日，烏鎮戲劇節藝術總監、《茶館》導演孟京輝現身烏鎮西柵評書場，與德國知名戲劇藝術家塞巴斯蒂安·凱撒、德國著名戲劇學者漢斯-蒂斯·雷曼以及中央戲劇學院教授沈林一道，以“經典的重新演繹”為主題，探討了關于經典改編的種種觀點，并分享了舞臺劇《茶館》創作歷程中的點滴。


　　孟京輝（左一）、塞巴斯蒂安·凱撒、漢斯-蒂斯·雷曼和沈林參加小鎮對話
　　孟京輝版《茶館》為老舍的經典文本帶來了新的生命力
　　對經典的再演繹向來容易引起爭議，時常會遭到經典愛好者的批評。而在沈林看來，對經典的頂禮膜拜非但不可取，而且還是有害的。“我覺得對于經典最不好的一種態度就是把它放在磁盤架上，這樣經典就不再經典，而是標本了，是死的。”沈林說，“一直保持著一個傳統，就意味著它已經死了。就像我們看到樹在發芽、開花，每次看到都不一樣，它才是活著的。如果每次看到都一樣，那它就是死了。”


　　孟京輝版《茶館》劇照
　　對于孟京輝版的《茶館》，沈林表示，他最直接的感受是：肯定有好多人去看，然后期待落空了。他理解人們對于老舍原作形式的忠誠，但他也直率地指出，很多讀者只關注老舍原作的形式，卻沒能看出老舍真正的獨到之處，而孟京輝的改編正是為此做出了新的解讀。“我過去的一個老師最早的時候翻譯了《茶館》，它里面有一句話說的特別好，說《茶館》樹立了一個過去的時代，它的美麗和腐朽都是有交代的。”沈林為老舍的筆觸感到不安和感動，同時也覺得如果改編者不把這點揭示出來，就不能讓人們認清老舍的偉大。“孟京輝版《茶館》最好的地方就是讓老舍變得更豐富了，逼著觀眾去想一些以前看原作時從來不想的東西。”沈林說。


　　沈林（右）
　　在漢斯-蒂斯·雷曼看來，孟京輝版的《茶館》就是一次對經典的成功改編，它不僅保留了很多老舍原作文本的原汁原味，也為老舍的經典文本帶來了新的生命力。雷曼尤其欣賞孟京輝版《茶館》通過大量舞臺技術闡釋文本的方式。他說：“在昨天的演出中，我們可以看到有些橋段不來自原作，但這是因為原作文本中有些含義沒有完全被表達出來，而是深深埋藏其中。通過昨天演出的技術手段，原來隱藏的內容因而得以復現；還有一些文本不來自于老舍的原作，但在某種程度上與老舍原作文本又有一些關聯，重新闡釋了原作文本的意義。”
　　雷曼指出，這種做法并不意味著對原作品的不尊重，這恰恰意味著對原作品的極大尊重。經典文本往往年代久遠，擁有當下觀眾所難以代入的語境，因此會給人以距離感；而戲劇用當代的手法重新呈現經典原作，能夠使其與觀眾產生更好的聯系。“這個作品（孟京輝版《茶館》）里面有太多的現場性和自由度，這樣的作品我不常見，它呼吸著自由的空氣。”雷曼如是評價。
　　不過舞臺劇《茶館》的觀眾中也有很多對原作并不熟悉。那么對舞臺劇的觀眾而言，了解原作文本是否是必須的？對此雷曼認為，觀看舞臺劇時最重要的是去感受、與作品本身產生交流，而不是徹底地去了解它。“只要全神貫注地感受當時劇場中發生的一切，去感受演員的肢體、燈光、舞臺的一切就好，而不僅僅是文本。”他說，“戲劇不僅僅是局限于文本，還有聲音、空間等等。”
　　挖掘經典內在的能量 與經典對話
　　此外，《茶館》的主創人員也分享了他們在改編老舍原作過程中的種種思考與實踐。擔任《茶館》藝術構作的塞巴斯蒂安·凱撒表示不希望對呈現經典過于的慎重、被經典作品所壓迫，一步也移動不了。他認為，首要的第一步就是要找到一條路，去想怎么樣去接近老舍，近距離和老舍交流，讓自己的步伐也能夠邁出去。


　　擔任《茶館》藝術構作的塞巴斯蒂安·凱撒
　　凱撒解釋說，《茶館》劇組9月才真正開始排練，但從2月就開始在大量文本的基礎上討論工作。“我們用這樣的方法，讓壓在我們身上的大山一點一點挪開。其實這座大山的重量不僅僅是來自于作品的本身，更多的是來自于外界給予它的名譽，這個名譽就好像是一個神廟一樣，讓大家無法去接近它。然而也是因為這種原因，我們更應該去改變經典劇，去控制它，讓它與我們產生交點，”凱撒說，“但討論原作文本也給了我們非常大的幫助，讓我們更好地明白它的核心到底是什么，核心人物又有一個怎樣的內在可供挖掘。”
　　凱撒介紹說，他們最開始對王利發這個角色產生了興趣，而后發現女性在老舍的《茶館》里雖未明顯置于臺前的重要位置，但隱隱中有一種很強大的力量，比如王利發的妻子、小丁寶這樣的角色都有豐富的內核。“如果你有足夠的時間想象她們，說不定她們可以自己創造出一個新的世界，完完全全的一部新的戲。”
　　而后他們又討論了秦二爺，討論這一角色作為一名商人，如何在清朝末年經營自己的實業？要如何將他與現當代人拉近距離？而后主創團隊又對常四這個角色產生了興趣，他在老舍筆下的形象是一名改革者。“然后我們回到主線，發現王利發確實是《茶館》中一個很重要的角色。雖然可能是顯而易見的結論，但是我們從開始發現這個東西，經過一個漫長的旅程，繞了很多的圈，然后重新回到這樣一個終點，”凱撒說，“很多人把當代戲劇的創作說成是對經典的破壞。其實我們不是在破壞經典，而是重新去好好閱讀經典，再從里面把它更多的能量帶出來。最后放入我們自己想要放入的新生的東西。”


　　小鎮對話現場
　　身為《茶館》導演的孟京輝則談到，在經典改編中，對經典的重塑是非常必要的。他認為，藝術家有重塑經典的最樸實的權力，而關鍵在于藝術家是懷著一個怎么樣的心情去對待經典的，需要真正地與經典進行對話。
　　如何與經典對話？正如前文所說，第一步是讀劇本，而后要考慮的就是如何把它帶到舞臺上。“從聲音、身體、空間這三點出發，慢慢地加入其他元素，我的角色好像是一個作曲家，思考怎樣用聲音去傳達文字。”塞巴斯蒂安·凱撒說。他回憶了排練《茶館》第一幕和第二幕中，感受到這兩幕之間蘊含著很大的能量。“那時我們就意識到，如果我們只是簡單地把第一幕和第二幕連在一起的話，第一幕本身原有的能量會失去，第二幕和第一幕的連續性也會失去，”凱撒說，“對此我們的解決辦法就是引入另外一個文本。這樣也可以把整部戲劇帶到另一個層面當中去。”于是他們選擇讓布萊希特加入這場對話，構建起同一時代中西兩方兩個作者的對話，將年輕的布萊希特的作品與老年的老舍的作品聯系起來。


　　孟京輝版《茶館》劇照
　　凱撒還談到了他們對大蜘蛛概念的運用。“前面老舍寫到大蜘蛛成精的故事，一個奇怪的、有點荒唐的故事，用這樣一個故事去打擾老舍原本比較清晰的敘事，給我們設置更多的東西來，”他說，“但實際上，這些都不是我們要這樣做的真正答案。真正的答案是如何把這個能量傳遞下去，累積起來。”凱撒解釋說，在老舍的文本里人物是很碎片化的，但孟京輝作品里的演員充滿了肢體的能量。所以如何把演員的能量帶出來、如何讓演員的肢體和生命熱起來、動起來，在創作中至關重要。“通過這樣的方式，我們重新閱讀老舍的方式其實也就改變了。因為我們需要找到能量之間的聯系，把所有的東西聯接到一起，產生一個真正的對話。”凱撒說。
　　【編輯：葉圣凡】