他的作品不少，但每一部里都有些不一樣的東西，觀眾總能在細微之處體會到豐沛的情感、審慎的思考。辦的了晚會，玩的了音樂劇，拍的了電影也寫的了劇本；導演、編劇、影視、戲劇、跨界、原創······撕掉所有標簽他是——劉能一。
畢業于中央戲劇學院導演系的劉能一，不是第一次與戲曲藝術結緣，從天津衛視的《國色天香》到剛剛拿下國家藝術基金的“梅蘭芳三部曲”之音樂劇“梅”，戲曲在他的藝術生命里扮演著濃墨重彩的角色，但他坦言“這次的感覺是最不一樣的”。
作為亮相文化和創始人馬瑛瑛推廣“時尚京劇”布局中的重要一環，《亮相》從一開始就被寄予厚望。為了能讓這部劇更清晰的體現對京劇的創新傳承，對京劇人的聚焦關懷以及對社會的價值影響，導演的選擇必須慎之又慎，為此馬瑛瑛斟酌再三，直至結識了一導。懂京劇、懂戲劇、懂跨界、懂時尚，更重要的是對生活和社會有獨立而審慎的思考，在馬瑛瑛看來他就是把自己對《亮相》的所有構思完美實現的最佳人選。于是馬瑛瑛主動找到一導，不僅提供充裕的資金和人員支持，還把創作自主權完整的交到導演手中，這樣的完全信任和鼎力支持給了一導廣闊的創作空間，能夠將更多對京劇、人生和社會的思緒灌注到作品中，《亮相》這部劇也因此具有了更多層次的思辨價值。
談到《亮相》，一導認為它囊括了多元的種類。雖然把京劇當作主要載體，但是不能簡單的將受眾定位在京劇人、專業人士或者喜歡舞臺劇的人這樣片面的群體。一導希望能在不同審美的取舍之間達到微妙的平衡，讓不同層面、不同審美情趣的人能有這樣一個契機，一起坐下來看一部劇。要實現這一點，無章的堆砌遠遠不夠。聲光電的運用也好，空間、裝置藝術也罷，所有跨界元素和京劇的碰撞，都需要一個統一的有機內核，這個內核就是《亮相》的精氣神所在。面對現實的焦慮是現代人群的普遍心理，也是引起大眾共鳴的一個節點，用京劇人的故事來影射現實，讓觀眾們由此產生浸入感、代入感，這種讓藝術關照于當下的做法是《亮相》的本質基因，也是一導五年來一直嘗試、探索的事情。
對于這部時尚京劇舞臺劇，一導進行了藝術、技術、商業等多方面的考量。在兼顧一些硬性要求的前提下，大量運用戲劇解構主義創作《亮相》，同時向觀眾講述一個現實主義的故事。用一導的話來說，整部劇就是“寫給京劇人的一封情書，更是京劇人用生平、經歷寫給社會的一部紀實報告”。在內涵上，一導在創作過程中更多的涉及到人生思考的層面，聚焦廣大人群在世俗價值觀大量沖擊下的人生抉擇。以劇中第一幕為例，全團大會這樣一個需要純粹、投入、聚神的場合下，手機聲此起彼伏。一導想用這樣一種黑色幽默的方式，通過手機這個細微的道具、窗口，折射出對現實生活中廣大人群被種種外力操控的反思，這樣的用心在劇中比比皆是。
好多人說《亮相》這部劇充滿了對各種價值觀的批判，其實在一導自己看來，這部劇從來沒有批判過任何一種價值觀，而是在父子、師徒、戀人、兄弟種種人際關系的疊加里，一種心理、一種觀念的軟性對撞。劇中的“霸王”很純粹，現實生活中也有很多人像他一樣，不隨世俗而改變，這沒有錯；“虞姬”同樣沒有錯，她想要愛情，所以守候了十年，而當她選擇未來的時候，也同樣堅定。觀眾們不應該用世俗的眼光簡單看待這些矛盾，自我的搖擺恰恰是現實生活里最真實的再現，當人們抱著批判的態度審視劇中人的時候，其實就是在自我批判。
除了對人生抉擇的映射，一導在《亮相》里同樣傾注了對京劇現狀的思考。這樣一門流傳百年的國粹，哪怕現在拿出來都足以讓國外的人驚嘆，為什么在我們自己中間反而認為它陳舊過時？我們的京劇有著深厚的美學積淀，那些經典的劇本，絲毫不亞于唐詩宋詞的精彩，但是為什么我們熟視無睹，為什么沒有一種成體系的學習鑒賞？那么多人在說對京劇的行業責任，又有誰真的去提升京劇的認知？一部分死守殉道，一部分胡作非為，京劇的創新傳承到底該怎樣贏得我們自己的接納認同？其實這也是在更高層面的一種自我反觀。
因為亮相提供的廣闊平臺，一導得以淋漓盡致迸發創作的火花；也因為一導的自由張揚，《亮相》成就了極致的觀感和豐沛的內涵。讓觀眾乃至社會在時尚京劇的浸染里實現自我反觀，是一導對這部時尚京劇舞臺劇最大的期許，也是《亮相》真正讓不同觀眾都沉溺其中的關鍵所在。
