對于草原的描述，一首馬頭琴曲的旋律比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神。醇美的馬頭琴弦音演繹著悠遠而遼闊的曲調，也表現出蒙古族人民從容豁達的生活哲理。
吉林省松原市前郭爾羅斯蒙古族自治縣不僅被中國民族管弦樂學會命名為“中國馬頭琴之鄉”，其所轄查干花鎮還被文化和旅游部命名為“中國民間文化藝術之鄉”，為馬頭琴及其制作技藝的傳承和發展作出了突出的貢獻。據統計，前郭爾羅斯蒙古族自治縣目前有2000多人能夠熟練地演奏馬頭琴，馬頭琴的制作技藝在這一地區代代相傳。
初次見到白蘇古郎時，他正在自己的民族樂器廠里雕刻一把馬頭琴的琴頭，初具雛形的馬頭好像被賦予了靈性。
白蘇古郎出生在內蒙古呼倫貝爾大草原，父親的馬頭琴聲伴著他成長。在父親的熏陶下，白蘇古郎9歲開始學琴，與馬頭琴結下了不解之緣。2005年，白蘇古郎來到前郭縣開始制作馬頭琴。如今，他已經是國家級非物質文化遺產保護項目馬頭琴制作技藝省級代表性傳承人。
“馬頭琴對于蒙古族來講，是具有代表性的弓弦樂器之一，同時也是我們地域文化的一個重要品牌。”白蘇古郎說。
馬頭琴由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴碼、琴弦和琴弓構成，制作程序復雜、選料考究，每一把琴都由制琴師手工精雕細琢而成。想要制作馬頭琴必須具備三點，第一要懂音樂，其次要懂木工，然后要懂美工。傳統馬頭琴的制作分為各部分零件制作、涂顏料、安裝和調音四大步驟。雕刻要精致，聲音更要精致，細微之處見真功夫。
同時，制琴也是一件枯燥乏味又考驗耐性的工作，白蘇古郎總是全心地投入，每制作一把琴都層層打磨、精雕細琢，追求盡善盡美。
“我做的每一把琴都融入了很多感情。 每每看到琴主人的喜悅之情、得到他們的贊賞、聽到他們用我制作的琴演奏的曲子，我的內心都無比激動，也正是這樣的喜悅和熱愛激勵著我不斷前行。 ”白蘇古郎說。
白蘇古郎制作的馬頭琴聲音純正渾厚，曾得到馬頭琴大師齊·寶力高，知名歌者齊峰、容中爾甲、賽音吉雅等的高度贊賞，因而遠銷各地，常常供不應求。
馬頭琴，馬頭是靈魂。雕刻馬頭，須以“靈感”觸“靈魂”。馬頭千姿百態，就連鬃毛也有立鬃、披鬃、飛鬃之分，有倔強之姿，亦有嘶鳴或奔跑之態，而每一種造型都承載著一份匠心。在恪守傳統馬頭琴制作技藝的同時，白蘇古郎帶領樂器廠成員嘗試在馬頭琴制作上進行創新性設計。受成語“龍馬精神”的啟發，在馬頭下方創造性地雕刻一個龍頭，把龍元素加入馬頭琴，豐富了馬頭琴的文化內涵。
在廠里，白蘇古郎熱情地介紹馬頭琴的制作過程，處處表現出他對這項技藝的熱愛。“馬頭琴的拉力非常大，別看外觀上只有兩根弦，其實里外包含共計280根弦。一把琴，既要體現出蒙古族對馬的熱愛，也要把馬堅韌的精神融入其中。”
作為一名非遺傳承人，這項技藝如何更好地得到薪火相傳，是白蘇古郎時常所思。“我不只是一個手藝人，更是一個傳承人，所以首先要盡到傳承的責任和義務，我希望這項技藝得到更好的傳承、更好的發展，這是我多年的夢想。”近年來，白蘇古郎堅持免費帶徒，定期組織免費培訓班，開展非遺進校園、進社區活動，以視頻教學、網絡教學為媒介，廣泛傳播馬頭琴的制作技藝。
徐慶儒是白蘇古郎的徒弟，跟著他學習馬頭琴制作已有15年。在學習過程中，徐慶儒不但學到馬頭琴制作技藝，也感受到馬頭琴作為非物質文化遺產的魅力。
“我會好好磨煉我的技藝，成為一個更好的馬頭琴制作人。我有一個夢想，讓世界更多的人認識、了解馬頭琴，為了這個理想，我會一直努力奮斗下去。”徐慶儒說。
“我所做的每一把琴，都在傳承一種精神，不只是工匠精神，更飽含了民族情感；我不只是一個琴匠，更是一個非物質文化遺產的傳承者。”白蘇古郎深情地說。
（圖片均為白蘇古郎的馬頭琴作品及工作照，由受訪者提供。）
