擁有一座專屬音樂廳，是上海交響樂團(tuán)幾代人的夢想。2014年9月6日，這個(gè)夢想實(shí)現(xiàn)了——在音樂總監(jiān)余隆帶領(lǐng)下，135歲的上海交響樂團(tuán)在簇新的上海交響樂團(tuán)音樂廳亮聲，團(tuán)廳合一，翻開歷史全新一頁。
十年一晃而過，上交145歲了。捷豹上交音樂廳不僅成為這支百年名團(tuán)的家，也迎來送往無數(shù)名家大師，為樂迷留下無數(shù)絢爛瞬間、高光時(shí)刻。
這座由建筑大師磯崎新設(shè)計(jì)建造的音樂廳，也成了中國音樂廳建設(shè)的一個(gè)楷模、一道標(biāo)桿。“十年里，全國建了不下80座音樂廳，我經(jīng)常接到參觀電話，同行都會(huì)來對標(biāo)、來取經(jīng)。”磯崎新工作室在上海的合伙人胡倩說。
2014年開幕音樂會(huì)現(xiàn)場，余隆和郎朗、文格洛夫
2014年開幕音樂會(huì)排練，余隆和郎朗、文格洛夫
大師聯(lián)手，打造一流聲學(xué)殿堂
“開幕那天，我坐在A區(qū)第三排，很感動(dòng)，忍不住掉淚。”胡倩回憶，從2008年拿下項(xiàng)目到2014年開門迎客，上交音樂廳的建設(shè)經(jīng)過了漫長的周期。
“有的建筑需要抓眼球，希望從周邊脫穎而出，上交音樂廳致敬歷史、尊重周邊，秉承的是一種融合的姿態(tài)。”音樂廳地處衡復(fù)歷史風(fēng)貌保護(hù)區(qū)，如何和周邊的老房子相得益彰、不顯突兀，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)下了不少功夫。
音樂廳外觀
音樂廳的外形猶如一只大馬鞍，又像一本打開的總譜，讓樂團(tuán)人倍感親切，“曲面屋頂、馬鞍形曲線，是一種輕盈、上揚(yáng)的姿態(tài)，代表今天的時(shí)代精神，也代表對未來的展望。”
胡倩介紹，音樂廳龐大的建筑體量首先被打散，分成入口大廳、主廳、演藝廳、辦公樓等四個(gè)大塊；建筑高度被盡量下放，沿街不超過12米，最高處只有18米，2/3以上的工程量都在地下進(jìn)行；4種顏色深淺不一的褐紅色陶土磚，構(gòu)筑了樸素?zé)o華的外立面，和周邊街區(qū)呼應(yīng)又與時(shí)俱進(jìn)。
衡復(fù)歷史風(fēng)貌保護(hù)區(qū)由一棟棟緊鄰的建筑和一條條狹窄的街道組成，縱橫交錯(cuò)，充滿煙火氣，而像音樂廳這樣的公共建筑通常要留出廣場，往后退界，“很容易破壞街區(qū)原有的墻面線。所以，我們讓高度遞增——沿街是花園、中間是亭子、最后才是外立面，層層遞進(jìn)，而不是突然地、生硬地把街區(qū)給斷了。”
主廳
音樂廳的主廳有1200個(gè)座位，結(jié)合了傳統(tǒng)的“鞋盒式”與現(xiàn)代的“葡萄園式”設(shè)計(jì)，力求讓每一個(gè)座位都是“黃金座椅”。演藝廳擁有400座容量，其中87座為固定座位，廳中央有升降平臺(tái)，可以根據(jù)需要調(diào)整舞臺(tái)形狀。演藝廳還配備了錄音設(shè)備，填補(bǔ)了上海沒有交響錄音棚的空白。
這也是中國內(nèi)地第一座“全浮”音樂廳。地鐵10號(hào)線橫穿音樂廳底部，相隔最近處僅6米。地鐵兩三分鐘一趟，為了避免規(guī)律性、持續(xù)性的振動(dòng)對聲音的影響，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)引入懸浮設(shè)計(jì)，分別在主廳、演藝廳的底部安裝了108個(gè)、60個(gè)水泥支墩，以及總計(jì)300個(gè)隔振器，讓它們?nèi)肌案 逼饋怼?/p>
演藝廳
“我們的目標(biāo)是聲學(xué)100分，全國第一，世界一流。”聲學(xué)設(shè)計(jì)是重中之重，也是設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)面臨的首要任務(wù)。和磯崎新合作了三十多年、被譽(yù)為“聲音魔法師”的豐田泰久，被邀來做聲學(xué)顧問，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。
兩位設(shè)計(jì)師最初在電腦上做聲學(xué)的模擬測試，經(jīng)過100余次測試，確定沒有遺留下任何聲音死角后，才定下初步的設(shè)計(jì)圖。此外，豐田泰久還制作了一個(gè)1:10大小的演奏廳模型，麥克風(fēng)、觀眾席、穿衣仿真小人等都被精細(xì)復(fù)刻，一步一步推演聲學(xué)效果。
一次聲學(xué)測試后，豐田泰久要求，主廳A區(qū)15排背后的那一面墻，要往下倒15度，“二者之間還有一個(gè)走道，墻面一倒，走道的寬度不夠了，要減一排椅子，這些椅子放哪去？”胡倩回憶，當(dāng)時(shí)時(shí)間已經(jīng)很緊張，牽一發(fā)而動(dòng)全身，團(tuán)隊(duì)面露難色，最后還是執(zhí)行意見，將模型推倒重來。
1：10聲學(xué)模型
自1996年進(jìn)入磯崎新工作室，胡倩一路從員工做到合伙人，和磯崎新形影不離，尤其在中國項(xiàng)目上。在上交音樂廳，磯崎新是主設(shè)計(jì)，而胡倩事無巨細(xì)，要負(fù)責(zé)各種想法和細(xì)節(jié)的落地和執(zhí)行。像座椅的緋紅色布面，就是她帶著員工去日本織布店一家家溝通、在嘉定工廠做大樣，慢慢勾勒出來的：布面采用了漸變處理，就像東方文化里的潑墨，有一種褪韻的設(shè)計(jì)。
2022年12月，磯崎新以91歲高齡去世，一代建筑大師畫下人生的句點(diǎn)。“這是一位世界級、神話般的大師，讓人佩服的地方太多了。”胡倩說，建筑學(xué)的背后有哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)學(xué)……要有龐大的知識(shí)體系來支撐，磯崎新融匯東西方，知識(shí)體系豐厚且完善，“他不僅能關(guān)照歷史、看到今天，還能預(yù)判未來，讓建筑擁有長久的生命力。”
磯崎新、豐田泰久在施工現(xiàn)場，音樂廳內(nèi)
磯崎新、豐田泰久在施工現(xiàn)場，音樂廳外
團(tuán)廳合一，上交真正當(dāng)家做主
“如果是演交響樂，我最喜歡上交音樂廳的主廳。”樂評人李嚴(yán)歡見證了上交音樂廳從零開始的起步，彼此相伴的10年中，每年要來這里聽大約30場音樂會(huì)。
“一個(gè)音樂廳至少要10年時(shí)間養(yǎng)成，才能在音色發(fā)揮上達(dá)到上佳狀態(tài)。”10年沉淀，上交音樂廳中的木材和水分都發(fā)生了悄然的變化，漸趨穩(wěn)定。他觀察，主廳的音響愈顯飽滿、豐潤，能幫助上交彰顯豐富的音響色彩；演藝廳的音響真實(shí)、細(xì)膩，任何細(xì)節(jié)都可以清晰地傳遞到聽眾耳邊。
在專屬的音樂廳打造出自己的聲音，這是上交建造音樂廳的初衷。就像維也納愛樂樂團(tuán)與金色大廳、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)與皇家音樂廳、波士頓交響樂團(tuán)與波士頓交響大廳……都有一種“共生互養(yǎng)”關(guān)系，也都打磨出具有高辨識(shí)度且富于色彩變化的漂亮音色。
場地于樂團(tuán)而言就像“音響”，只有長期泡在好音響里，才能磨出好聲音，“上交原來就像‘打游擊’，每天在不同的劇院游走，不僅聲場不一樣，走臺(tái)時(shí)間也很短，限制是很多的。”
在他看來，團(tuán)廳合一之后，上交真正意義上實(shí)現(xiàn)了“當(dāng)家做主”，可以大膽進(jìn)行更豐富、更長遠(yuǎn)、更穩(wěn)定的藝術(shù)規(guī)劃，實(shí)現(xiàn)很多夢想——不僅僅是演出和傳播西方經(jīng)典作品，也有了更大空間去推進(jìn)委約，有了更多底氣去推廣原創(chuàng)，并助力它們走向國際。此外，上交高質(zhì)量、國際化的音樂季，也成了上海古典演出市場不可或缺的重要一環(huán)，每年都把樂迷的期待值拉滿，大大保障了演出市場的豐富性。
余隆、磯崎新、豐田泰久
豐田泰久、磯崎新、胡倩
“這是我聽過聲音最甜美的一個(gè)音樂廳。”大提琴聲部首席黃北星1996年進(jìn)入上交，28年來跟隨樂團(tuán)走南闖北，踏足過歐美的很多音樂廳，依舊對上交音樂廳不吝贊美。
“一個(gè)廳建得再漂亮，如果天天空關(guān)著，也是沒有靈魂的。”黃北星同樣認(rèn)為，廳和用廳的人是一種相互滋養(yǎng)的關(guān)系，這里不只是上交的大本營，也迎來過很多海外大牌樂團(tuán)，不少國際樂手羨慕他們，有這么美好的演出場地、這么漂亮的工作環(huán)境，“我把它稱為‘家’，一點(diǎn)也不夸張，今生無求了。”
“上音附中、上音本部、上交音樂廳圍成一個(gè)音樂‘鐵三角’，我從小就在這一片長大。”“95后”柳鳴是上交歷史上最年輕的女首席，而上交音樂廳見證了她的“出道”。
2016年，在首屆上海斯特恩國際小提琴比賽上，柳鳴獲得第六名，成為唯一殺入決賽的中國選手，初賽和復(fù)賽正是在演藝廳進(jìn)行。不久，她以獨(dú)奏小提琴家身份，與上交合作了2017上海新年音樂會(huì)，演出是在大廳舉行。2020年，在上交的樂隊(duì)大考中，柳鳴拔得頭籌，最終獲得樂隊(duì)首席一職，“所以在入團(tuán)之前，我已經(jīng)對廳很有感情了。每一位樂手都覺得這個(gè)廳是屬于大家的，有一種強(qiáng)烈的歸屬感。”
磯崎新手稿
“歡迎你回家。”這也是胡倩從上交聽到頻率最高的一句話，同樣覺得這里像自己家一樣。10年來，她始終密切關(guān)注著上交音樂廳的動(dòng)態(tài)，每年至少來聽四五次音樂會(huì)。她最近一次走進(jìn)主廳是6月的譚盾音樂會(huì)，演藝廳則是1月，她自掏腰包買了周善祥的三場“鋼琴500年”。
每次在主廳，她都會(huì)挑選不同角落的座位，從VIP到加座，都坐了一遍。“不同座位聽到的聲音，肯定還是會(huì)有微妙的區(qū)別。”胡倩坦言，在不同的位置聽音樂會(huì)是她有意做出的選擇，是出于一個(gè)建筑師的自覺。而從各項(xiàng)數(shù)據(jù)檢測到不同樂團(tuán)、音樂家和觀眾的反饋，她肯定，上交音樂廳是世界一流的聲學(xué)殿堂。
“我也喜歡東張西望，看看哪里有什么問題，繼續(xù)提出意見。”胡倩笑說，“建筑師不是終身負(fù)責(zé)制，交了鑰匙，建筑就和建筑師無關(guān)了。但我希望，在我們還能負(fù)責(zé)的時(shí)候，一直保持緊密聯(lián)系。”
2013年，磯崎新、豐田泰久預(yù)賀新廳即將落成的留言
