乍一看《風起大陳》這個名字，還以為是一部古典戰爭戲，但其實，這里的大陳，指的是浙江省臺州市大陳島。上世紀50年代，467名青年志愿者響應團中央號召，登上大陳島墾荒創業，鋪展開轟轟烈烈重建大陳島的畫卷。近日，浙江演藝集團舞劇《風起大陳》在國家大劇院上演，亮相“大戲看北京”2024展演季，用肢體語言詩意重繪這段歷史。
《風起大陳》以建設大陳島的一家人為線索，展現了1956年第一批登島的志愿青年墾荒隊隊員，以及上世紀80年代的大陳島建設者的群像，用舞蹈還原了“墾荒排雷”“漁場建設”“電力建設”等史實，講述大陳島從滿目瘡痍到成為東海明珠的蛻變。
現實題材的作品難做，《風起大陳》迎難而上，抓住的是海島開荒中的意象性元素，從“風”“雨”“燈”“凳”“漁”等關鍵字切入，讓現實主義與浪漫主義在舞劇中碰撞。
大陳島風大浪大，舞劇開頭就是狂風暴雨里母親走失的場景，緊張的氣氛一下抓住了觀眾的心。個體命運與海島命運在劇中交織，角色從“與風為敵”發展為“與風為友”，擬人化的“風之舞”反復遞進，寫意地講述開荒歷史，勾勒出大陳島蛻變的腳步。
《風起大陳》中有不少亮眼的群舞，都與大陳島的建設緊密相關——書桌前精密的計算鉆研，實地建設漁場的勞作……大陳島的電力建設也是非常艱苦的工作，主創團隊設計了一段女子群舞，在小竹凳上，女子抬手擰動懸吊而下的燈，期盼著前方作業的家人歸來，舞臺上方點點燈光，象征的是萬家燈火。這段女子群舞風格中正，含蓄細膩，把現代勞動女性的情感表達得淋漓盡致，也與劇情高度融合。
該劇作曲呂亮，曾是舞蹈詩劇《只此青綠》的作曲，也參與創作過《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》等熱播劇集的音樂。從以往創作歷程來看，他的長項在古典題材，沒想到此番《風起大陳》也給人帶來驚喜。
相比于古典題材中化用傳統音樂的風格，呂亮在《風起大陳》中的創作多用西洋樂器，鋼琴、提琴等樂器自帶史詩感。尤其是點斷狀敲擊的鋼琴，既能還原艱難的開荒經歷，還恰到好處地增添了詩意，可以說將舞臺藝術呈現的分寸拿捏得十分到位。（文：韓軒）
