□本報記者李夢馨
紀錄片本是一個小眾門類，近年來卻接二連三爆款涌現?！妒刈o解放西》《風味人間》《人生一串》……在保持口碑上乘的同時，也“收割”了很多年輕的觀眾。它們擁有一個共同的名字——網生紀錄片。
業內認為，如果把電視臺制播紀錄片和臺網融合下媒體網站傳播紀錄片作為紀錄片發展的前兩次浪潮，那么網生紀錄片正在悄悄掀起紀錄片的第三次浪潮，成為值得關注的文化現象。因網而生、富有網感、擁抱網絡的紀錄片，在投入流量大潮的過程中，也不免遭遇困惑或失守，如何堅守初衷，便成了擺在當前的首要課題。
紀錄片進入“網生時代”
關于紀錄片的受眾，有一個流傳已久的說法——“三高”，即高學歷、高收入、高階層。當網生紀錄片成為一股新浪潮時，這種固定印象顯然需要刷新了。
伴隨著新媒體的強勢興起，紀錄片與網絡平臺碰撞出了意想不到的火花。擁有內在網絡文化基因的部分紀錄片，在互聯網平臺上首先釋放能量?！段以诠蕦m修文物》最初在央視播出時，反響平平。偶然經人上傳到B站后，迅速成為爆款。該紀錄片無意于描述恢弘大氣的場景，停留在宏大敘事的層面，而是借由一個個文物修復的故事，徐徐展開文物修復者的工作和生活。這種平民化視角的選取，恰恰暗合了網絡受眾的胃口。
在以90后、00后為主的B站上，紀錄片以一種意想不到的方式折服網友。鐘表修復師王師傅，幾十年來都跟故宮里的鐘表打交道，他憑借著過硬的技藝和溫文爾雅的氣質，被網友稱為“故宮男神”。網上甚至還流傳著紀錄片中他的單人剪輯cut，有著明星一般的待遇。紀錄片被接受的方式，也經由互聯網平臺重塑?！段以诠蕦m修文物》的成功，被一系列后續反應證實著，不光反向輸出主流媒體，后來還走進了電影院，并斬獲了不俗的票房成績。
這一系列聯動效應足以讓從業者意識到，原本小眾的紀錄片其實可以在網絡平臺上擁有大市場。由《舌尖上的中國》原班人馬打造的《風味人間》，在網絡平臺首播當天便收獲了破億的播放量。這其中當然有前作成功的積淀存在，但區別于《舌尖》系列的快節奏敘事和精進的影像語言，這些契合網絡表達的特點，無疑是關鍵因素。
網生紀錄片作為新生概念逐漸為人知曉。嗶哩嗶哩副董事長兼COO李旎曾這樣解釋，當前紀錄片快速走向以往被業界主流忽視的年輕人，這些紀錄片作品“大多數由互聯網平臺驅動、面向互聯網用戶制作、在互聯網平臺播出和傳播”。伴隨著紀錄片主戰場的轉移，可以確鑿地說，紀錄片已經進入“網生時代”。
從小眾走向大眾
加上“網生”限定詞的紀錄片，在表達方式上與傳統紀錄片大相徑庭，一改紀錄片往日“嚴肅”的刻板印象，變得更加接地氣。
紀錄片《歷史那些事》創新性地引入歷史小劇場，主動玩梗，迅速地俘獲了一部分年輕觀眾。在蘇軾的人生經歷中，被迫陷入黨爭、一貶再貶的仕途生涯向來是被大書特書的內容，但在《歷史那些事》中，被賦予濃重筆墨的卻是蘇軾發明東坡肉、自創羊蝎子、“日啖荔枝三百顆”等關于“吃”的故事，“吃貨”蘇軾的形象被立起來了。這種不同于以往的講述方式，某種程度上是《歷史那些事》身為網生紀錄片對網絡文化的主動迎合。如今，隨意點進一部網生紀錄片，都能夠輕易察覺其與傳統紀錄片的懸殊畫風。
資深紀錄片導演譚天曾說，“紀錄片誕生于電影時代，因為追求真實性，紀錄片是不能虛構的，所以很難有跌宕起伏、引人入勝的故事情節，沉悶乏味似乎成了紀錄片的代名詞，紀錄片也因此成為一個小眾的影視類型。”
對網生紀錄片而言，“沉悶乏味”便是刻意要規避的東西。如果說傳統紀錄片更多的還是單方面傳遞知識，那么網生紀錄片便通過追求互動性，放下高冷姿態，從而擁抱更多受眾。而這其中，便孕育著網生紀錄片從小眾走向大眾的因子。
B站曾透露，紀錄片《歷史那些事》的觀看互動比達到6：1，也就是說，平均每六個觀眾在觀看之余會有一個人留下彈幕評論或點贊投幣，這樣的比例在紀錄片內容中是很罕見的。這種效果是通過主動玩梗、有意埋梗的方式達成的。在《歷史那些事》的正片內容中，旁白時不時地會引用“點贊投幣收藏”等B站的常見梗，讓網友心領神會。可以說，在彈幕文化盛行的網絡平臺上，網生紀錄片在制作環節就已經為播出后的彈幕互動造好勢，只要一釋放信號，網友便能齊刷刷地一呼百應。
互聯網平臺同時為紀錄片類型的創新搭建好了各顯身手的舞臺。不同類型元素之間可以毫無阻礙地破壁，網生紀錄片有了多種表現手段，常見的有紀錄片和動畫片元素的結合，紀錄片與真人秀類型的交融，還有“麻雀雖小，五臟俱全”的紀錄短片。聚焦中國早餐文化的《早餐中國》，為了迎合當下的短視頻觀看習慣，將每一集的長度濃縮在5-10分鐘，這種短小精悍的紀錄片，如導演王圣志所愿，打破了觀眾對紀錄片的固有認知。在短視頻大行其道的今天，不出意料地收獲了不俗的市場表現。
娛樂消解了嚴肅性？
迎合網絡審美的網生紀錄片，不可避免地要承受網絡文化膚淺的一面，一部分網生紀錄片便困于媚俗的爭議中。
《歷史那些事》就被一些人質疑惡搞歷史，娛樂性喧賓奪主，模糊了紀錄片的定位和初衷。同樣遭批評的還有警務紀實節目《守護解放西》，該紀錄片以湖南省長沙市坡子街派出所民警為核心，展示大都市核心商圈城市警察的日常工作。在如實呈現基層民警日常警務工作的同時，眾多讓人啼笑皆非的案件成了互聯網上的快樂源泉。譬如，醉酒后大鬧派出所，自稱“長沙老大”的15歲女孩；被稱“四線演員”心生不滿與人打架的男偶像……這些離奇的橋段，承擔了紀錄片的眾多笑點，讓很多網友慕名圍觀。
或許是嘗到了娛樂化表達帶來的甜頭，《守護解放西》在制作上明顯向綜藝風格靠攏。在第三季的評論區，不乏吐槽過于綜藝化、娛樂化的聲音。其中一樁“長沙85后女子私生飯式騷擾00后男子”的案件，受害者甚至被造謠，不堪其擾，但娛樂化的表達造成了觀眾關注點的偏移，評論區多是打趣的聲音，少見嚴肅討論的內容。
研究者認為，文化價值與商業價值是網生紀錄片的一體兩面。網生紀錄片在商業化探索方面取得一定成績的同時，也有向商業化妥協的嫌疑。在美食類紀錄片中，常見贊助商打入其中，原本承擔傳播知識功能的紀錄片暗中淪為了商業宣傳片。
這些擔憂都不無道理。網生紀錄片依托互聯網平臺而生，走出小眾領地，便有了市場化的考量因素，難免要或多或少地吸納商業或娛樂元素。這就對網生紀錄片提出了新的挑戰——既要堅守紀錄片的真實底線，又要作出適應時代的改變。
互聯網平臺造就了紀錄片的新生，也在重塑著紀錄片的面貌。紀錄片擁抱網絡、進行商業化探索的最終目的在于實現紀錄片的產業化，形成成熟的行業生態，找尋真正的生存之道。對紀錄片而言，追求商業化目標無可厚非，但理應堅持藝術本位，不能一味向流量和市場繳械投降。譚天認為，“紀錄片的思想性、藝術性與商業性、娛樂性并不一定是對立的。”換一種活法的紀錄片，未必不能既活得下去，又活得很好。
