沈繡是以中國四大名繡之一“蘇繡”為基礎發展起來的，其創始人為沈云芝，是以她的姓氏而命名一個繡種。沈繡首用旋針來表現人物的肌理，運用豐富多彩的絲線調和色調，展示繡線的自然光澤，被列入國家級非物質文化遺產名錄。
從沈云芝至今，沈繡已歷經5代傳承，其傳承人基本全是溫婉賢惠的女子，而如今，在江蘇南通海門區，誕生了沈繡傳承史上的首位“男繡娘”。走近“繡郎”郁宗翰，近距離了解他與針線背后的故事。
這位瘦瘦高高的小伙子叫郁宗翰。85年出生的他，已經學習刺繡17年了。郁宗翰成長于一個沈繡之家，他的母親周武珍是沈繡的第四代傳人。雖然兒子郁宗翰從小耳濡目染，對沈繡漸漸產生了濃厚的興趣，但因為其男孩的身份，一開始母親周武珍并不贊成他學習刺繡。
周武珍：因為我想男孩子學什么沈繡，我知道他悟性是很高的，我一直沒有答應他學習沈繡，就想男孩子做點其他事情。
郁宗翰：后來我偷偷地拿著她已經制作好了一些底料，上一些繃子，然后偷偷地在自己房間里慢慢學習。這個技藝可以說是“偷”學來的。
雖然母親不同意，但是從2007年大學畢業后，郁宗翰開始關起門來一門心思地琢磨刺繡的方法和技巧。
2008年，周武珍通過大師授課等形式，先后培訓學員700余人次，但一直沒有物色到心儀的沈秀傳承人。
周武珍：偶然的一次機會，我繡了一幅石榴，他說媽媽你看石榴的籽是不是再加幾針更好。我說你加，他就在這邊用深的顏色加幾針，那邊用淺的顏色加幾針，真的石榴籽就是好像要掉下來一樣，那時候我倒對他有信心了。
技藝精進：挑戰與優勢并存
雖然得到了母親的首肯，踏上了沈繡之路。但作為一名男性，他在這條傳統上由女性主導的藝術之路上，還是面臨著一系列的困難與挑戰。
在十多年習藝的過程中，郁宗翰不僅克服了世俗眼光的偏見，還承受住無形的壓力。隨著手藝日漸成熟，他的內心也變得越來越自信。
這幅長達15米的長卷《姑蘇繁花圖》，是周武珍團隊創作的沈繡代表作之一。沈繡最大的特點，是將西方的油畫以及攝影中光影變化的技巧融入刺繡中，因此又叫仿真繡。為了讓作品更有立體感，往往需要比頭毛絲還細的不同顏色的絲線進行繡制，最終達到用二維平面展現三維立體的感覺。
要完成這樣的作品，不僅需要長期刺繡技術的積累，更要具備極強的細心、耐心，以及靜心的心理素質。
郁宗翰：包括一些同學、朋友，他們就覺得一個男生做這個事情好像有點奇怪。另外男生的皮膚普遍比較粗糙一點，所以劈絲的過程中廢料比較多，可能人家一根絲線16絲劈出來了可以用到8絲、9絲，但是我可能一開始只能夠用到1絲、2絲。
在平時一點一滴刻苦訓練中，郁宗翰用的繡線也越來越細。從原本的三絲、一絲……到最后已經能用一根普通絲線的十六分之一，比繡花針的針尖還細。在母親的教導下，郁宗翰逐步獨立刺繡，從衣服上的刺繡開始，逐漸發展成能接活做成品。
周武珍：這幅作品繡得大體還蠻好的，用一絲線加一下，這個光影變化就全部出來了。
作為一名男性“繡郎”，郁宗翰覺得自己在針法和手巧上可能不占優勢，但在創新和學習新技術方面，往往更加大膽和果敢。
郁宗翰：我既然要做傳承，也要面對一些市場的發展，要想到年輕人現在喜歡什么，不光是要從圖案顏色，還有要去考慮這幅作品的裝裱問題，所以方方面面，都是我目前要考慮的內容。
傳承與發揚：讓沈繡煥發新生機
經過十多年的學習實踐，如今，郁宗翰已成長為一名成熟的“繡郎”。他不僅掌握十幾種沈繡傳統針法，還善于靈活運用，尊重傳統技藝又不拘泥于傳統。為此，郁宗翰的作品多次在國內的藝術大賽上獲獎。
作為一名年輕的傳承人，他還思考沈繡的未來，通過大膽探索創作選題和未來市場前景，努力讓沈繡在新時代繼續煥發出新的生機和活力。
郁宗翰覺得，隨著時代的變化，一項非遺技藝想要得到傳承和發揚，必須突破傳統的桎梏，貼近現代年輕人的喜好。只有這樣，沈繡才能保持更好的生機與活力。
這幅《火烈鳥》作品，在去年第五屆南通文學藝術創作大賽獲工藝美術類作品三等獎，也是郁宗翰最中意的一幅作品，但最初并不被母親看好。
郁宗翰：這幅火烈鳥，周老師一開始在選題上就把我否定了，她覺得這幅火烈鳥顏色過于鮮艷。但是后來我說這幅火烈鳥可能年輕人會很喜歡，年輕人非常喜歡一些鮮艷的東西。
周武珍：火烈鳥我沒有教他，都是他自己繡的，還拿了獎。真的可以。我不知道他繡得這么好。
如今，郁宗翰已成長為一名成熟的繡郎，其作品《伯牙鼓琴圖》《威虎戲水》等先后在國內的藝術大賽 上獲得獎項。創作之余，他還加入母親的公益課堂，讓更多人能夠接觸到這門傳統技藝。
傳承何須拘泥性別 文化樂見“后起之繡”
民間歇后語：張飛穿針——后面有兩個完全相反的說法，一個是“張飛穿針，大眼瞪小眼”，男性來不了針線活；另一個是“張飛穿針，粗中有細”，男人也能做女紅。可見即使從傳統觀念出發，男性從事刺繡也沒什么奇怪的。更何況郁宗翰又有興趣，又有家學，不僅心靈手巧，還能大膽創新，實不失為一位新時代的“后起之繡”。只要繡得好、繡得妙，又何必計較刺繡的人是繡娘還是繡郎？
郁宗翰有個習慣，談到母親的時候不叫“媽”，叫的都是“周老師”。這里邊有第五代對第四代的敬重，又有他本人對于傳承之“承”的看重，所以一定要講“師承”。而沈繡，其實是吸收了油畫和攝影技法的近代藝術。跟更傳統的刺繡相比，沈繡本身就是藝術隨時代進步的產物。傳承之“傳”，從來都繞不過融合，離不開發展。小到傳人性別，大到藝術風格，有新意就有驚喜，我們民族的優秀文化就能節節開花，生生不息。
