昨晚（5日），作為“與時代同行 與人民同心”新時代優秀舞臺藝術作品展演大戲之一，江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》在京上演。
自2021年首演以來，該劇已巡演36座城市、260余場演出，并于今年9月出海新加坡。有些年輕觀眾甚至跟著劇團跑了二十幾座城市，“刷”了一百多遍演出。
演出當晚，舞劇在如夢似幻的氛圍中展開，《紅樓夢》的故事也由“黛玉入府”拉開序幕，精選“元妃省親”“黛玉葬花”“焚稿斷癡情”等重要橋段，用中國古典舞的青春化舞臺方式，為觀眾講述金陵十二釵在大觀園中所發生的悲歡離合。
劇場內座無虛席，近2個小時的演出結束時，劇場內持續了10多分鐘的熱烈掌聲。
觀眾 張家銘：我是來自成都的，專門在國慶假期期間來北京觀看。作為一個00后的舞劇迷，也是跟著舞劇《紅樓夢》經常去別的城市看，已經看了有幾十場。
舞劇《紅樓夢》之所以能夠受到眾多年輕觀眾的追捧，場場爆滿，開票即售罄，源于這支以90后為核心的年輕主創團隊，據悉，這部舞劇在2019年由江蘇大劇院年輕文化工作者集體投票，從眾多劇目中選出成為創作目標。但將一部人物眾多、矛盾繁雜的文學巨著改編成舞劇，對年輕的主創們而言并非易事。
民族舞劇《紅樓夢》導演 賈寶玉飾演者 黎星：創作初期，我們就分別到南京、北京，像江寧織造府、曹雪芹故居等地采風學習。我們想盡可能還原《紅樓夢》原著里面的時代文化背景和文學脈絡氣息，只有身臨其境去創作的時候，你才會發現文學名著的經典魅力。
舞劇《紅樓夢》在傳承傳播中華優秀傳統文化，尊重原著的原則同時，又將年輕且具有豐富想象力和創新追求的視角注入作品中，呈現了青年一代藝術家對文學經典的重新演繹。
江蘇大劇院總經理 民族舞劇《紅樓夢》出品人 廖屹：這部劇我們做過一個統計，平均觀演年齡大概是27歲，基本上全是年輕人在劇場里觀看。我們也提出“百場如一”的口號，用最好的藝術來回饋我們的觀眾。
經典名著舞“出圈”
尋優秀文化當代表達
近年來，爆款舞劇頻出，在創作上不斷實現新突破，逐漸走出了一條符合中國舞劇創新性發展的藝術新路。
如何更好地詮釋經典名著，成為民族舞劇《紅樓夢》創作者們十分關注的問題。
為了尋求傳統美學的現代表達，民族舞劇《紅樓夢》在舞美、服裝設計等細節上下足了功夫，每一次定格，舞臺畫面都猶如一幅精致的古畫。
民族舞劇《紅樓夢》服裝設計 李昆：去參考孫溫的畫本，還有一些京昆戲曲的元素，加入了自己的一些理解和設計。
舞劇《紅樓夢》在中國舞的基礎上，加入了云步、水袖等戲曲元素。在舞劇高潮段落，年輕的主創們加入了現代舞的表達，與前面十個傳統篇章形成巨大的反差。
民族舞劇《紅樓夢》導演 賈寶玉飾演者 黎星：舞劇中12釵的12個姑娘，她們有12朵相應的花。我們在表達姑娘命運在最美好繁盛的時間隕落的時候，我們用的也是煙花，用花的元素象征著花季女孩的命運，所以舞劇處處可以見到花。
如今，創作者們面向新一代的受眾群體，選擇以更加貼近當下年輕人的認知特性進行藝術創作。在觀看欣賞的同時，許多年輕人還會社交媒體平臺交流討論。
中國舞蹈家舞協主席 馮雙白：這些舞者們有全新的創作理念，非常重要的一件事情就是還要沉下心來，認真地揣摩藝術的規律，真正深入生活，并且沉浸之中又能跳出來。
