雖剛剛完成自己第40部作品的首演，但烏鎮戲劇節發起人、常任總監賴聲川已褪去疲憊，神采奕奕地跟記者聊起關于烏鎮戲劇節以及賴氏戲劇的話題。對于戲劇節，身為發起人的他，不求做大做細，就是讓大家來這里做夢；對于新戲《江/云·之/間》，他不求出新出奇，只從內心出發……
如果足夠好就未必要新
如果說烏鎮戲劇節只有一位官方翻譯，那非賴聲川莫屬。談起烏鎮在世界性戲劇節坐標系中的位置，他無疑最有發言權。“我們不追求像愛丁堡那樣，一年有1000部戲，那樣的體量在烏鎮也不現實。無論阿維尼翁還是愛丁堡，都是一座城市，看戲是要搭車或是叫車的，但烏鎮不同，所有的劇場走路就到，餐廳、咖啡店、茶館都浸潤在一個氛圍中，如果你很幸運有11天的話，完全可以在這里過上一種美好的、沒有壓力的生活。”
雖然烏鎮有自己的獨特性，但在賴聲川眼中，烏鎮目前最缺的其實是國際性的觀眾，“我們從第一屆就開始努力，但這有很多客觀因素，讓我們慢慢來。我的夢想是哪一天看到烏鎮，有一半的觀眾都是從國外來的，這就有意思了。我們創立戲劇節的初衷很簡單，就是設立一個櫥窗或一扇門，然后打開這扇門，讓中國可以看到世界，也讓世界可以看到中國。”賴聲川說，“我們隨時都在選戲，隨時都在關注世界上好的作品。十幾年來，我們也建立了自己的一些網絡，這是無價的，很多偉大的藝術家都會主動跟我們聯系，詢問自己的作品是否可以參與，邀請隨時都在發生。”
已經行至第十一屆的烏鎮戲劇節，賴聲川稱對自己而言，沒有感慨，只有喜悅，“能夠一直持續地做我們所愛做的事情，這就是喜悅。”每年，他總會被問到，今年有什么新意和期待？賴聲川總是回答：新意就是期待桂花能開。今年，桂花恰恰在劇節期間開了，“這就是最大的新意。戲劇節對我來講已經是一個持續成長的階段，很多新板塊讓年青一代去主導就可以了。我的核心還是放在創作、特邀劇目，以及小鎮對話上。我一直覺得，‘新’這個東西被過度重視了，比如賴聲川有一部新戲，大家會問里面有什么新東西，我常常覺得壓力很大，好像每一個戲都要是《如夢之夢》那種全新的創作方式。世界上只有這么多種方式來表達戲劇，真的很難。有一樣東西其實比新更重要，那就是好，如果足夠好，就未必要新，能夠持續精彩就夠了。”
一個好項目 創意很單純
如今，烏鎮戲劇節已經成為了戲劇節江湖中的烏托邦。在賴聲川眼中，烏鎮跟戲劇的結合是天然的，“烏鎮似乎本來就應該有戲劇，戲劇本來就應該發生在烏鎮。其實我們開始在做烏鎮戲劇節的時候，沒有想到過‘文旅’兩個字，我們腦子里就是做戲。商業當然很重要，但我個人無法連接到這些，這些壓力放到創作者身上也不公平，而且最后也很可能會做不好。我做創作40年，為什么還可以持續做，很大原因是整個市場的部分，我的團隊不但不需要我管，也不讓我管，這樣我可以專注于創作。一個好項目，背后一定有一個很單純的創意，如果摻雜著要擔負營收壓力，怎么能做得好！任何創作都是一樣的，如果跟一個電影導演說這個片子一定要6億票房才能回收，他怎么拍？他要拍一個什么鏡頭才能賺到6億？創作者是無法保證這件事的，你只能從自己最純真的一顆心出發去分享你心中所有的東西。”
于是，今年的烏鎮戲劇節，賴聲川帶來了新戲《江/云·之/間》，補全了《暗戀桃花源》中江濱柳和云之凡缺失的那40年。這部被看作是自己對自己的發現之旅，替經典角色重新寫了一個人生的作品，成為了戲劇節上“最好哭”的戲，既是賴聲川在剖析自己的角色，也是在歌頌自己的童年。
只要有一顆年輕的心 就會在烏鎮得到開心
即將在今年戲劇節期間迎來70歲生日的賴聲川，同今年戲劇節期間到訪的88歲的歐洲戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴和85歲的日本戲劇大師鈴木忠志相比，自稱是“小小的我”。都說烏鎮戲劇節是文藝青年朝圣的地方，但賴聲川表示，“烏鎮戲劇節并不只是要吸引年輕人，而是吸引有年輕的心的人。不管多大年紀，只要有一顆年輕的心，就會在烏鎮得到開心。十一屆戲劇節，我們看到一些第一屆就來過的年輕人已經漸漸邁入中年，這就是人生，我很高興他們還會繼續來。每一個年齡層都可以在烏鎮找到他想要的東西，關于夢想、理想、藝術，但無關年齡。”
文/記者 郭佳?攝影/王曉溪
