新聞記者 陳凌燕
通訊員 夏梓 符堅
【對話人物】
傅中望，1956年出生于湖北。1982年畢業于中央工藝美術學院特種工藝系裝飾雕塑專業。現為湖北美術館藝術總監。長期從事雕塑與公共藝術的創作，多次參加國內外重要的當代藝術展，作品被多個美術館和藝術機構收藏。
【對話背景】
近日，“類聚——傅中望作品展”與“傅中望文獻展（1974-2024）”兩項展覽，分別在湖北美術館和武漢合美術館同時開幕。前者是雕塑家傅中望在湖北美術館的首次個展，入選文化和旅游部2024年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目，后者是傅中望跨越半個世紀的文獻的全面梳理與首次陳列展出。
19日，新聞記者專訪傅中望，聽他講述自己的藝術理念和藝術世界。
我就是一個“收破爛的”
在“類聚”展覽中，手機、鞋、樹枝等物品被傅中望做成了藝術品。當破碎的磚石被串起吊上半空，當一部部手機被鐵絲捆綁到金屬網上，當大量的鞋被置于地上、墻面甚至天花板，這些普通得不能再普通的東西，變得不再尋常，它們充滿了訴說感，仿佛都有了故事。
記者：觀展時常聽到有些觀眾小聲議論說，這么多鞋呀手機呀，都是從哪兒弄來的？
傅中望：我常說，我就是個“收破爛的”。比如《界線》，我在一條紅線周圍擺放了很多鞋。這些鞋子當中，一些是我穿過的，也有朋友送過來的，或者征集來的。這些鞋有男人的、女人的、老人的、孩子的……它們在這條線的周圍，或靠近、或走遠，或跨越，或回來。
鞋與人的行為是緊密相連的，這些鞋代表著人的行動，這件作品于是有了社會意義。我們的生活中存在著各種界線，看得見的比如斑馬線，看不見的比如社交邊界，還有其他的種種，無處不在。人們去遵守、去試探，隨著時代的變化，很多界線也在變化。人生很長，要走很多路，會遇到順途和坎坷，這些鞋就作為我的一種表達。
在文獻展那邊，展覽的現場也有一條線，那條線比較個人，相當于我的人生的一條線，希望去參觀的人能發現這一點。
記者：你的《凍雨之殤》使用了很多斷落的樹枝，不少觀眾說，這件作品讓他們回想起今年凍雨時的場景，很觸動。
傅中望：2024年初，武漢遇到冰凍雪霰極端天氣，一夜之間，全城的樟樹被冰凍壓到大量折斷，遍地是落枝。這些樹在重壓之下把枝丫斷掉，我就想到，植物是這樣，人也是這樣，在一些特殊的時刻會做特殊的選擇，這就是生命的共通之處。
大家在展覽中看到的這些樹枝，都是我當時一根根從地上撿回來的。作為個體，我解決不了任何事，也恢復不了什么，但是我想通過樹木、通過裝置、通過視頻把這件事記錄下來。在那段時間里，有很多人的生活受到了不同程度的影響，他們的經歷與選擇是值得記錄的。所以在這個作品旁邊，我設置了一個互動區，大家可以把自己看到這件作品后的心情或者一些記憶寫下來，貼到墻上。
記者：“引力”系列作品也非常引人關注，你用磁鐵吸住很多老物件，有點像時光打撈。
傅中望：引力就是同類的東西的聚集，算是我對“類聚”的點題。地球分南北極，引力構建了我們的生態和生存環境，我用磁鐵來呼應。我在東湖，在漢街，在紅鋼城，在香港銅鑼灣，我用吸鐵石去“打撈”，把一些舊物“撈”出來。人們的生活用品、生活方式不斷更新，但一座城市如果全是新東西，就沒有時間感，會沒有溫度，所以，我用這種方式來喚起人們的記憶。
藝術的解讀沒有標答
傅中望的作品，使用的都是都是大眾極為熟悉的平凡素材，這也讓很多參觀者覺得，他的作品不生澀，沒有距離感。
記者：很多當代的藝術品非常抽象，讓大眾感覺欣賞門檻很高，看展的時候會忐忑，覺得看不懂。但是您的作品，取材于最世俗的物件來承載你的表達，似乎你是有意識地在打破門檻？
傅中望：正常的物品不正常使用，就是藝術。比如我把鞋放到墻面上，它們跟以往的使用方式不同，大家就會有興趣觀看。這就是用大家熟悉的物品來建立我的通道，讓大家進入到我的藝術表達里。
我一直覺得，藝術品可以不漂亮，但要有意義。藝術品如果只是單純的漂亮，那它就是裝飾品。我的作品談不上多好看，但我注入的是對現實、對自然、對生活的反映。我認為藝術家必須是一個觀察者，我們閱讀生活，提出問題，提供一些思考的路徑。
比如《上網》，我裝置了很多手機。我自己最早買過無繩電話，在100米內可以用，當時覺得好神奇。后來手機出現了，到今天手機成了每個人的剛需，沒有手機生活都會有困難。就在短短幾十年之間，因為經濟發展、科技進步，我們的生活發生著巨變。手機如此深入我們的生活，也會帶來一些新的問題，它是一個雙刃劍。現在，全球又迎來了人工智能的時代，接下來我們會面對什么樣的未來，大家都不知道。
記者：有的觀眾說，這件作品讓他回想起自己這些年用過的手機，感嘆時光變化。也有觀眾說，你把一部部手機捆在鐵網上，是想說網絡承載著我們的生活，同時我們也受困其中。
傅中望：這就是對藝術品的多種解讀。我常說藝術就像個溫度計，藝術家從生活中感受到了什么，就去表達什么。藝術品是一個媒介，大家如何去理解是開放式的。
一件藝術品的含義是什么？藝術家也只能代表他自己。當作品離開工作室來到公眾面前，不同的人依照不同的經歷，會做出屬于自己的理解。人們的解讀豐富多樣，能讓作品產生多種意義和價值，豐富了作品的內涵和外延。有時候觀眾們的解讀甚至超出了我自己的預想，我非常喜歡。
希望作品和與觀眾零距離
傅中望兩展同開，而且展陳極有特色，人們可以走進作品當中，可以躺在上面，還能動手參與創作。
記者：你的展覽打破了作品與觀眾的界線，是有意做這樣的設計嗎？
傅中望：我是做美術館的，我非常在意觀眾的感受。我不想弄得高高在上，包括我的文獻展，我就把自己放得平平的，讓大家來俯視我，看一個普通人的軌跡。
比如《我是楔子》，楔子原來是硬的，但這一次我用了海綿來做，軟軟的，大家可以躺在上面。楔子本身是起固定、支撐作用的，我們每個人在社會中都是楔子，嵌入到自己的位置中，有自己的作用，但也會感覺動彈不得。我也一樣，我把自己鑲嵌在生活當中。
再比如《斗轉星移》，我把老建筑的氣窗拆回來，裝進棋子，讓它們轉，就如同棋子自己在對弈。我喜歡下棋，其實人人都在“下棋”，網上還有“下一盤大棋”的梗。棋中充滿樂趣，棋也如同人生，有時候關鍵的一步可能是決定性的。所以我們也推出了對應的公眾活動，邀請大家來展廳里，在這組作品前面下棋。當一個愛好與社會、與生活有關，這個愛好就有了意義。
記者：這次展覽中有很多互動裝置，策展人說你還經常在展廳里走動，主動為參觀者做導覽。
傅中望：我認為，藝術品不是被動地供人去仰視，我希望作品和觀眾是零距離的，能讓人去體驗、去感受。這就像生活中的我們，幸福不幸福，快樂不快樂，都是靠自己去體會和定義的。
記者：我們看到越來越多的人走進博物館、美術館，有人說這是好事，也有人覺得展覽變成了網紅打卡點。作為一位有影響力的藝術家，您怎么看待當下大眾的文藝熱？
傅中望：藝術家有責任引領觀眾，把大家帶往更高、更有品質的審美視角，要接納，但不是一味去迎合。美術館用各種資源組成藝術盛宴，給觀眾享用。我以前做館長時，總說自己是大堂經理，每天迎進迎出，看大家開心地來，滿意地離開，是很大的成就感。要是將來我搞不動創作了，我就想到美術館當個志愿者。
（圖源：展覽主辦方提供、新聞記者陳凌燕攝）
