《七夜雪》講述了霍展白（曾舜晞飾）為友人之子求藥，結(jié)識了藥師谷谷主薛紫夜（李沁飾），各有執(zhí)念的二人從針鋒相對，到成為惺惺相惜的知己，卻因各自背負(fù)的責(zé)任而難言愛意，最終天人永隔的故事。該劇導(dǎo)演任海濤此前曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《蓮花樓》等熱播古裝偶像劇，日前，任海濤接受新京報記者專訪，談及“古偶”題材如今面臨的集體困境，任海濤坦言，觀眾的審美疲勞是一個顯著問題。“古偶劇需要更多的創(chuàng)新，嘗試更多元的題材和故事結(jié)構(gòu)。”
該劇圍繞霍展白與薛紫夜展開故事。
這個故事不僅僅局限于愛情
新京報：《七夜雪》以一種細(xì)水長流娓娓道來的方式去講述主角的情感，這和當(dāng)下市場大多古裝情感劇比較“直給”的敘述模式有著不同，這種風(fēng)格是如何確立的？
任海濤：《七夜雪》講述的是一個關(guān)于錯過、救贖和命運的故事。在原著中，男女主八年間的情感處于留白狀態(tài)，而在改編成劇時，我們進(jìn)行了補充。劇中男女主的情感從相遇、相識、相知、相惜，再到相守、相愛，整個過程委婉且克制，極具中式古典韻味。他們之間沒有激烈的肢體碰撞，然而情愫卻格外濃烈。兩個各懷執(zhí)念的人，在命運的牽引下逐漸靠近，走進(jìn)彼此的內(nèi)心，相互救贖。歷經(jīng)幾次生死考驗后，兩人的情感已然超越了愛情。這個故事并不僅僅局限于愛情，它還展現(xiàn)了每個人在面對命運抉擇時的不同選擇。這里有令人感動、帶來救贖的友情，有堅決以命換命進(jìn)行救贖的親情，還有醫(yī)者仁心的大愛以及扶危濟(jì)困、鋤強(qiáng)扶弱的大義。新京報：除了男女主之間的情感發(fā)展，劇中也有關(guān)于江湖和武俠部分的涉及，對于年輕觀眾而言，看習(xí)慣了仙俠劇，可能更喜歡看到一些所謂“新武俠”風(fēng)格的呈現(xiàn)。在創(chuàng)作中要如何把握這一部分整體風(fēng)格？
任海濤：《七夜雪》最初的定位是情感江湖，武俠和江湖更多是背景烘托，主要落在幾個角色人物的情感、命運上。所以整體打戲比例一開始的設(shè)定就不多，少而精，重點打造原著里的三場打戲，包括兩場在新疆外景完成，一場在橫店棚景內(nèi)完成。在打戲的呈現(xiàn)上，還是希望真實的質(zhì)感，寫實的質(zhì)感。而重點展現(xiàn)武俠和江湖部分的點落在精神層面，也就是人物展現(xiàn)的俠義精神，包括薛紫夜醫(yī)者仁心的大愛舍己為人的大義，霍展白重情重義守諾的俠義和鋤強(qiáng)扶弱的大義，等等。
曾舜晞飾霍展白。
新京報：在你看來，李沁和曾舜晞身上各自有什么特質(zhì)符合劇中人物？
任海濤：兩位演員與劇中人物有著高度契合的氣質(zhì)。李沁身上散發(fā)著清冷而又堅韌果敢的氣息，同時她的柔美古典，與薛紫夜的角色特質(zhì)完美貼合。李沁能夠?qū)⑦@種復(fù)雜的氣質(zhì)演繹得淋漓盡致。曾舜晞所具備的真誠、少年氣以及溫暖的特質(zhì)，賦予了霍展白這個角色更為生動鮮活的魅力。曾舜晞的真誠、少年氣、溫暖，賦予了霍展白這個角色更生動鮮活的魅力。兩人一冷一熱，孤勇相伴，他們憑借真情實感的表演特質(zhì)，在劇中溫暖了彼此，也救贖了彼此。兩位演員在劇中的狀態(tài)都非常出色。
中式美學(xué)場景對情感推進(jìn)起到重要作用
新京報：《七夜雪》中展現(xiàn)的唯美浪漫的中式美學(xué)風(fēng)格，在拍攝前和拍攝時有做哪些準(zhǔn)備和思考？
任海濤：開拍前，導(dǎo)演組、制片人以及整個攝制組主創(chuàng)人員，包括美術(shù)造型團(tuán)隊，對該劇的整體攝影風(fēng)格進(jìn)行了多次探討。例如，劇中男女主那場令人難忘的 “一期一會”，梅樹下的幾次品酒相約長談，賞雪、品茗、酌酒、賞花、焚香等充滿中式美學(xué)的場景，為人物情感關(guān)系的推進(jìn)起到了至關(guān)重要的作用。在構(gòu)圖方面，針對故事中悲傷的氛圍以及留白等意境，也希望通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出情感和韻味。
《七夜雪》中展現(xiàn)了中式美學(xué)風(fēng)格。
新京報：新疆外景是該劇的一大亮點，有多少戲份在那邊完成？拍攝的困難和挑戰(zhàn)有哪些？
任海濤：新疆外景拍攝只有20天，冬天在阿勒泰拍攝雪景確實不容易。交通以及劇組的拍攝安全是首要考慮因素。在新疆拍攝期間，劇組經(jīng)歷了各種大風(fēng)、大雪、大霧天氣，路途耗費時間較長，再加上天光有限，每天實際的拍攝時間并不充裕，但劇組齊心協(xié)力，大家都很拼，克服困難，只要能拍，都不暫停。兩場劇中經(jīng)典的打戲，男女主互動和相約的一些戲份，還有那經(jīng)典的錯過名場面，以及男二抱著女主最后在雪原上狂奔的幾個經(jīng)典名場面，都盡可能在新疆完成拍攝。而剩下的大部分戲份則是在橫店的棚景和周邊的外景中實現(xiàn)拍攝。整體的特效量非常大，主要是環(huán)境特效量，不亞于一部仙俠劇的特效量。
古偶劇需要避免重復(fù)和模仿
新京報：此前你執(zhí)導(dǎo)的作品《蓮花樓》在當(dāng)時算是一部“黑馬”作品，如今來看，《蓮花樓》的熱播“壓對”了一些什么點嗎？
任海濤：《蓮花樓》是改編自藤萍的小說《吉祥紋蓮花樓》，這部劇最注重的就是故事性和飽滿的人物狀態(tài)，隨著劇情的發(fā)展，人物故事邏輯環(huán)環(huán)相扣，人物情感、武俠風(fēng)、江湖情等多元素融合，我們主創(chuàng)團(tuán)隊有一種無形的默契，大家在通讀劇本之后得到的感慨幾乎沒有很大的分歧，為我們的創(chuàng)作提供了一個良好的鋪墊。新京報：古偶近年來數(shù)量很多，也是一大熱門門類，在你看來，古偶拍到今天，面臨一些什么行業(yè)集體困境或是需要解決的問題嗎？
任海濤：觀眾審美的疲勞和內(nèi)容創(chuàng)新的不足。古偶劇需要更多的創(chuàng)新，嘗試更多元的題材和故事結(jié)構(gòu)，避免重復(fù)和模仿，追求真實和深度，另外就是注重觀眾的反饋，認(rèn)真對待，重新審視劇本的質(zhì)量和創(chuàng)新，確保故事能夠打動人心。
新京報記者 劉瑋
