前晚，廖昌永與哈特穆特·霍爾“古典詩詞與書畫——中國藝術(shù)歌曲音樂會”為期10天的大洋洲巡演在新西蘭奧克蘭布魯斯梅森中心圓滿落幕。從澳大利亞的悉尼歌劇院，到墨爾本演奏廳，再到新西蘭的奧克蘭布魯斯梅森中心，廖昌永將一首首植根中國傳統(tǒng)文化，汲取古典詩詞與書畫意境的中國藝術(shù)歌曲唱進(jìn)外國觀眾的心里，讓他們在具有畫面感的歌聲中讀懂中國。
廖昌永與哈特穆特·霍爾“古典詩詞與書畫——中國藝術(shù)歌曲音樂會”2024年國際巡演，自5月25日上音歌劇院啟動，隨后6月在德國漢堡易北愛樂音樂廳、7月在芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)先后亮相。此次澳新巡演，是中國藝術(shù)歌曲的最新研究成果首次成體系地亮相大洋洲。
男中音歌唱家廖昌永與德國鋼琴家哈特穆特·霍爾合編的《玫瑰三愿：中國藝術(shù)歌曲16首》2021年由德國大熊出版社出版發(fā)行。這是中國古詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲首次以中、德、英三種語言的形式，在中國以外的地區(qū)出版。兩人此次聯(lián)袂上演的，正是這16首中國藝術(shù)歌曲的精品之作。
音樂會以《大江東去》開場，這首歌根據(jù)蘇軾代表作《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作。隨后，《玫瑰三愿》《紅豆詞》《春歸何處》《楓橋夜泊》等中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲被逐一唱響。《陽關(guān)三疊》等古曲的演繹別具韻味，而《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《水調(diào)歌頭·明月幾時有》《雙調(diào)·新水令》《幽蘭操》新作時尚又不失古風(fēng)。
多媒體技術(shù)的加持，讓舞臺展示了與這16首歌曲高度契合的精美中國書法和傳統(tǒng)水墨畫。音樂作品題材廣泛、風(fēng)格多樣，從婉約到豪放，不僅展現(xiàn)了中國詩詞和音樂文化的含蓄之美，更通過書法與繪畫作品的結(jié)合，賦予了歌曲全新的視覺表達(dá)，讓觀眾在享受音樂的同時，也領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力。
除了讓書畫作品在舞臺上多媒體展現(xiàn)，巡演還將實物帶到現(xiàn)場展出。在悉尼歌劇院，中國書畫家汪家芳和丁筱芳的書法、繪畫作品就在音樂廳北廳同步展出。巡演期間，廖昌永還常常走進(jìn)校園、社區(qū)，走進(jìn)使領(lǐng)館，通過大師班、見面會、講座等豐富多樣的形式，與當(dāng)?shù)貙W(xué)子、觀眾、文化名流會面，助力中國文化世界傳播。
廖昌永在海外擁有數(shù)量眾多的歌迷，每每散場都有歌迷求簽名、求合影。在墨爾本，有外國歌迷表示：“中國藝術(shù)歌曲很感人，廖昌永的聲音非常優(yōu)美”。更有觀眾“抱怨”音樂會時長太短，“氣氛太好了，沒聽夠。”在奧克蘭，有家長特意帶上自家想學(xué)聲樂的孩子來到見面會，希望偶像力量能激勵孩子前行。
自2018年與廖昌永合作以來，哈特穆特·霍爾也越來越感受到中國藝術(shù)歌曲在語言、藝術(shù)與歷史文化中的深遠(yuǎn)魅力，“走近中國藝術(shù)歌曲，能聽見中國音樂的過去與未來。在這些歌曲中能感受中國詩詞的韻律，它所引發(fā)的是人類共同的悲喜同源的震撼和共鳴，這就是音樂作為人類文化和精神橋梁的作用和意義所在吧！”
此輪國際巡演，也是上海音樂學(xué)院推動藝術(shù)歌曲國際傳播以及深化“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的重要舉措——通過歌唱家的示范效應(yīng)，補齊藝術(shù)歌曲推廣“拼圖”，讓它形成包括文獻(xiàn)整理、理論研究、聲樂教學(xué)、大師示范、新人扶持等環(huán)節(jié)在內(nèi)的完整閉環(huán)。
已成功舉辦至第四屆的中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽，迄今收到近千人報名，經(jīng)初審專家組評審，最終60位選手入圍本周末在深圳舉辦的復(fù)賽，并將于11月29日在上海舉行決賽。“當(dāng)中國藝術(shù)歌曲的交接棒傳到我們這一代，我們有責(zé)任把它們記錄、傳承下去，文化正是在代代相傳的過程中生生不息。”廖昌永說。
