影片《紅樓夢之金玉良緣》趕在暑期檔尾聲上映，卻遭到一片群嘲。日前，該片導演發長文表態，稱有些賬號似乎蓄意狙擊該電影，使用AI虛擬數據群發1分點評。
到底是不是“一黛不如一黛”？口水官司大可暫且不論。但翻拍話題每每霸榜熱搜，足見經典在國人心中之重。這些年，從四大名著到志怪傳說，凡是廣大觀眾讀者耳熟能詳的作品，幾乎都被“影版、劇版、網版”薅了個遍，甚至配角都能單獨成片。而每一版作品面世后，無論是演員的定格畫面，還是情節的鏡頭語言，都會被拿出來反復逐幀對比。其中，不乏在眾口難調中完成致敬的佳作，讓所有人“兩眼一黑”的片子亦有不少。有的選角離譜，演員形象氣質與原著描述八竿子打不著；有的制作粗糙，華麗場景被奇葩濾鏡拍成“影樓”質感；還有的把主線故事講得七零八落，卻在“露骨香艷”鏡頭上大加著墨。這類天雷滾滾之作面世之時，都會引發好一波懷舊熱潮。
經典翻拍從來都不是易事。但嚴重翻車的作品，往往都踩中了相似的坑。一是自以為是。為標榜自己的創作能力、獨特審美，某些人上來就對原著大加拆解，熱衷于這添一筆、那改一道。可各方面藝術造詣又力有不逮，最后呈現出的作品只能是“四不像”。二是過度迎合。在賺快錢的商業邏輯中，經典名著被當成了“偶像劇”的殼子。片方自以為深諳觀眾尤其是年輕觀眾的喜好，改劇本要沖突性強的，拍畫面要選最刺眼的，演員流量、特效成了主要賣點。且每逢改編作品上線，營銷文案里全是團隊打磨如何不易、演員拍戲如何敬業，可一被問到如何理解角色，回答又像是根本沒有讀過原著。
經典之所以能成為經典，既因其歷經歲月淘洗，仍具有思想上的穿透力、情感上的感染力，更因為與一代代讀者和觀眾共同成長，已經成為共同記憶的一部分。在普通影視作品里“放飛自我”胡言亂語，大家無非用腳投票了之。但翻拍若令人失望甚至辣眼睛，必然招致最猛烈的罵聲。翻拍當然不是原封不動地重拍，但最起碼要貼合原著、尊重歷史、符合文化傳統和普遍認知。比如，87版《紅樓夢》為更好還原社會風貌，劇組的顧問團中除紅學家之外，還邀請了建筑學家、民俗學家等；94版《三國演義》為復原戰爭場面、渲染歷史滄桑，輾轉十余個省市區取景。這樣的功夫與審美，不是幾篇營銷文章所能吹出來的。
中國影視市場空前繁榮，經典必然會被不斷解讀、不斷再現。真正理解“辛酸淚”，用心表達“其中味”，才能經得起討論審視，最終成為經典身后的一抹亮色。
