新聞記者 陳凌燕
【對話人物】
潘虎，1973年出生于湖北武漢，1996年畢業于清華大學美術學院視覺傳達設計系（原中央工藝美術學院裝潢設計系），是潘虎包裝設計實驗室首席設計師。
他是當下最具有熱度和影響力的設計師，也是剛剛首發的中國郵政2025生肖蛇年郵票設計者，同時是清華大學美術學院博士生和英國創意藝術大學榮譽碩士。擔任英國D&AD包裝設計類的評委會主席；深圳市插畫協會副會長；聯合國郵政署簽約藝術家和寶格麗BVLGARI聯名藝術家。
我們能看到現象級的瑞幸醬香拿鐵、青島白啤等品牌或包裝設計均出自他手。潘虎帶領以其名字命名的設計團隊，在意大利DLB2024設計機構排名中，暫居包裝設計類第一位。
【對話背景】
2024年10月30日，中國郵政發布《乙巳年》特種郵票即蛇年生肖郵票圖稿。郵票由潘虎、張旺設計，以敦煌壁畫和傳統民俗為靈感，將蛇的形象與吉祥寓意巧妙結合，既體現了生肖文化的魅力，又凝聚了樸素靈活的民間智慧。
日前，新聞記者專訪潘虎，聽他講述設計背后的故事與身為設計師的心得。
生肖郵票是特征與美感的平衡
記者：你為中國郵政設計的蛇年郵票，既美麗富貴又活躍可愛，能不能分享一下設計過程？
潘虎：蛇是一種很特別的生物，不同的人對蛇有著不同的感受和理解，因此，為中國郵政設計蛇年郵票是一個不小的挑戰。設計的難點在于要把握蛇的特征與郵票美感之間的平衡，同時其呈現要有足夠的兼容性，因為它的受眾將是14億中國人，若有1%的人不喜歡，那就意味著很多人不喜歡。作為眾多投稿者之一，我們的創意方案最終得到了認可，我的設計有幸與張旺老師的設計一同入選。更讓我開心的是，郵票方案發布后，收到的反饋都非常好，我們也得到了業界的認可，對我來說這是非常滿足的。
記者：你之前也為聯合國設計過好幾款生肖郵票，前不久你還為列支敦士登設計了蛇年郵票，將蛇與麻將結合，同樣非常驚艷。
潘虎：所有生肖郵票都是基于中國生肖而來的，它既有中國特色，也具備全球視野。列支敦士登是郵票王國，擁有深厚的郵票文化，無論是專業的郵票語言還是創意的豐富性，設計師都擁有極大的空間，可以盡情發揮。蛇在不同文化中有不同的身份和象征，因此在列支敦士登的設計中，我著重于融合對蛇的不同理解。有一天，我突發奇想，想到了麻將。麻將是中國的國粹，也可以解讀為“在混亂中尋求秩序”，于是我眼前一亮。當下的世界也存在一些混亂的局面，一些比以往更復雜、更撕扯的東西，需要全人類共同努力來尋求路徑，找到更好的共存方式。因此，我決定使用麻將元素來設計這張郵票。至于為什么選擇八條，是因為八條很特別，在麻將中具有很強的辨識度，摸牌也最容易識別。同時，八條在造型上也具有強烈的設計感和秩序感，所以我按照這個思路來完成了。實際上，今年我一共設計了三套蛇年郵票。除了中國郵政和列支敦士登的，還有聯合國的，不過聯合國的暫時還沒有到發布的時間。
記者：你給自己這次的郵票設計打幾分？
潘虎：88分吧。我對自己滿意的作品一般會給到88分，因為在我三十多年的設計生涯中，隨著時間的推移，當我幾年后回頭再看時，常會有這樣或那樣的遺憾感，這是設計的特性所決定的。
從來沒考慮過“個人風格”
記者：你曾提到過，設計與文化背景的適配度決定了作品能否大范圍傳播。但是你在設計中，比如郵票，比如你為聯合國艾滋病25周年做的海報，其實都跨越了地域與文化背景，面對一個多樣性的世界，你是如何做到讓作品變成“通用語言”的呢？
潘虎：我覺得也許是大家過于強調民族性、世界性的區別了，其實并不存在需要刻意去跨越的鴻溝。工業革命之后，科技一直在推動著人類社會的共性發展，整個世界交互度越來越多，不可能再像從前那樣，一個村子和另一個村子完全隔絕。人類是有共性的，當我們去追溯不同國家的傳統文化時，就能發現有不少東西是共通的。放在設計語言里也一樣，設計師要做的，就是把這些共性洞察出來。
記者：你的工作室公眾號經常會分享設計心得，其中提到“一稿過”，這可是很多設計師的終極夢想啊。
潘虎：哈哈，其實大家不要把“一稿過”理解為省事，在“一稿過”之前，也許我已經出了100稿，只不過我先進行了篩選。我一向不贊成“先拿5個方案”這種做法，因為設計師的工作是幫助甲方達到目標，去完成To C（抵達客戶群）。而這種“先拿5個方案看看”的模式，就成了設計師去猜測甲方的想法，拿出5個方案后，甲方選兩個，設計師再去綜合這兩個……這就變成圍繞甲方做決定，甲方成了選擇者，設計師的功能反而隱去了。
記者：那么，設計師和甲方的話語權是有邊界的嗎？
潘虎：一定是有的，雙方一定要先有充分的溝通，建立起足夠的信任。
記者：大家都覺得你的設計很具有辨識度，設計師應該如何去建立并保持自己的風格呢？
潘虎：實話說，我從來沒有考慮過個人風格這件事。如果說大家覺得我有風格，那也是無意識的。我甚至是反對設計師把個人風格帶入設計項目中的，這就像一個演員去塑造角色，要讓觀眾看到一個豐富立體的人物角色，而不是他作為演員的自己。
創作本身就是一種反套路
記者：你的設計作品非常多，怎么總會有這么多好點子？
潘虎：創作本身就是反套路，是顛覆式的。從事設計工作就要具有批判性的思維，要勇敢去洞察，包括洞察文化、洞察對方。
記者：說到洞察，你在如此繁忙的工作中，是如何去洞察、去積累的呢？
潘虎：我總是說，答案都在路上。在辦公室坐久了，怎么都想不出解決方案的時候，就該出去走走了。我確實非常忙碌，但我也很注重調整自己的節奏和狀態，讓自己換個角度看問題。比如出差，我就當成一種旅行，感受就不同了。對設計師來說，保持身心的自由是非常重要的，同時一定要去熱愛生活。
比如，我用一年的時間給自己做了一張桌子，每個細節都是根據我個人的需要設計的。我是完美主義者，如果說桌子上露出來一根線什么的，我就不能忍。所以我對這個桌子的要求極為細致，它要精準地滿足我坐在桌子前可能產生的所有需求，比如，左右音箱與我耳朵的距離都是85厘米，細到這種程度。我花了一年時間做成這張桌子，它也是我的得意之作。
記者：聽上去，這張桌子有點像鋼鐵俠的盔甲。
潘虎：對，就是這個感覺！
故鄉武漢有記憶也有新意
記者：你出生在武漢，能不能分享一下從一個“武漢伢”到“設計界大牛”的歷程？
潘虎：不瞞你說，我在武漢出生，一直待到十六七歲，然后去北京讀書，在我動身去北京的時候，心里想的只有一點，就是我一定要離開。年輕人就是會渴望遠方，那時候我只想去更大的世界，想脫離家人的管束，想去打拼。不過很有意思的是，近些年我越來越多地想回到武漢，每次回來都特別興奮、愉悅。怎么形容呢，這事有點像人到了一定年紀就會喜歡喝熱水。故鄉就是故鄉，不管你跑了多遠，到一定的時候，不由自主地，你就是想回來。
我最愛武漢的早餐，每次回來都會一大早就呼朋引伴，喊上三四個好友一起去過早。因為幾個人一起就能多點幾個種類，這個吃幾口、那個吃幾口，盡量不錯過各種好吃的。
記者：武漢如今也擁有“設計之都”之稱，你對它的變化感覺如何？
潘虎：武漢變化太大了！我小時候住在首義路一帶，那時候邊上還有菜地呢，我和小伙伴們還去長江游過泳。現在的武漢完全是另一番模樣，但是武漢人的氣度沒有變，武漢人有靈活好用的腦子，我們都是九頭鳥嘛，碼頭文化也賦予武漢人熱烈、豪氣的特征。每次回到武漢，見到朋友們，各種回憶就會翻涌起來，同時又帶給我很多新的沖擊。
（圖片均由受訪者提供）
