新聞記者 陳凌燕 通訊員 洪鎂 艾小錚
展覽現場（新聞記者 陳凌燕攝）
2025年11月28日，“時代之光——李可染、李玉雙父子藝術對話展”在武漢合美術館正式啟幕。
藝術大師李可染的“苦學派”山水書法作品，與兒子李玉雙的“光編碼”畫作同場陳列，兩代人不同的藝術表達既彼此交織又激烈碰撞。從近200件作品、創作文獻及影像資料中，呈現出極為豐沛的內涵，觀眾能從中感受到藝術、情感、精神、傳承、創新……更有時代的洪流與通往未來的各種可能。
新聞記者現場看到，展出的李可染作品涵蓋了1940至1989年近五十年的跨度，包括《為祖國河山立傳》《天道酬勤》等書法，還有《崇山煙嵐圖》《人在萬點梅花中》《牧牛圖》等精品畫作，李可染對于“十年行程十萬里”的倡導以及他對藝術的虔誠，都躍然可見。
展覽現場（新聞記者 陳凌燕攝）
李玉雙的作品完整陳列了他從上世紀50年代至2024年去世前的代表作品，他對藝術的探索、創新和他極具特色的藝術體系都脈絡清晰，觀賞《海上彩虹》《黃楝樹的故事》等作品的過程，如同沿著他藝術人生中的一個又一個腳印，與他一同前行。
值得一提的是，展覽著重呈現了李可染、李玉雙父子的多件“漓江”主題作品，深刻體現了兩代人的藝術探索，對“光”的理解與拓進，營造出別具一格的跨時代對話場景。李可染以標志性的“逆光山水”對山水國畫大膽創新，在秉持了東方古典美的同時，將中國畫帶入一個全新的境界；李玉雙則以科學的視角重新構建光影，汲取印象派等繪畫風格的營養，轉化出自己的“光編碼”，他的作品兼具精準與奔放，在極具現代感的視覺效果中，又烙有“以一物表達萬物”的東方哲學內涵。
展覽傳遞出父子藝術家的濃厚親情與精神共鳴，有兩人的共同創作，也有對彼此藝術的理解與欣賞。他們分屬不同時代，但有著同樣嚴謹的藝術態度。李可染自封“苦學派”，以孺子牛作為精神代言，提出面向自然、面向生活，去重新挖掘中國畫的創作源泉；李玉雙將自己整個投入到大自然之中，在一花一木中去理解時間、空間與生命。
本次展覽將持續至2026年3月28日，免費開放。
(圖片：除標注外，均為通訊員供圖)
